Bosch y el otro renacimiento. Palazzo Reale. Milán. 9.11.2022 hasta 12.03.2023

Hieronymus Bosch (1453 – 1516) es conocido en todo el mundo por su lenguaje de visiones oníricas y mundos curiosos, fuegos, criaturas monstruosas y figuras fantásticas.

Por primera vez, Milán, bajo la dirección artística del Palazzo Reale y del Castello Sforzesco, rinde homenaje al gran genio flamenco y a su fortuna en el sur de Europa con un proyecto expositivo inédito que presenta una tesis fascinante: el Bosco, según los comisarios, representa el emblema de un Renacimiento «alternativo», lejos del Renacimiento regido por el mito del clasicismo, y es la prueba de la existencia de una pluralidad de Renacimientos, con centros artísticos repartidos por toda Europa.

Los comisarios de la exposición son tres: Bernard Aikema, antiguo catedrático de Historia del Arte Moderno en la Universidad de Verona, Fernando Checa Cremades, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y antiguo director del Museo del Prado, y Claudio Salsi, director del Castello Sforzesco, de los Museos Arqueológicos y de los Museos Históricos y profesor de Historia del Grabado en la Universidad Católica de Milán.

Este rico corpus incluye algunas de las obras maestras más célebres del Bosco y obras derivadas de los temas del Maestro, nunca antes presentadas juntas en una sola exposición.

De hecho, el Bosco es el autor de muy pocas obras que se le atribuyen universalmente y que se conservan en museos de todo el mundo. Precisamente por ser tan raras y preciosas, las obras maestras de este artista raramente salen de los museos a los que pertenecen, y aún más raramente tenemos la oportunidad de verlas reunidas en una sola exposición.

Precisamente por su frágil y peculiar estado de conservación, algunas obras deberán ser devueltas a sus sedes museísticas antes de la clausura de la exposición. Se trata de las dos obras del Museo Lázaro Galdiano de Madrid (Meditaciones de San Juan Bautista y La visión de Tundalo) que podrán ser visitadas por el público hasta el 12 de febrero y de las dos obras prestadas por las Galerías Uffizi (el tapiz Asalto a un elefante turiferario y Escena con elefante) que permanecerán expuestas hasta el 29 de enero.

La exposición del Palacio Real no es una muestra monográfica convencional, sino que pone en diálogo obras maestras tradicionalmente atribuidas al Maestro con importantes obras de otros maestros flamencos, italianos y españoles, en una comparación que pretende explicar al visitante cómo el «otro» Renacimiento -no sólo italiano y no sólo de los Uffizi- en los años cercanos o inmediatamente posteriores influyó en grandes artistas como Tiziano, Rafael, Gerolamo Savoldo, Dosso Dossi, El Greco y muchos otros.

Por primera vez se podrá admirar el monumental Tríptico de las Tentaciones de San Antonio, una obra que sólo ha salido de Portugal un par de veces durante el siglo XX y que ahora llega a Italia por primera vez.

Otro préstamo importante, fruto de un intercambio con la ciudad de Brujas, es la obra monumental del Maestro procedente del Groeningemuseum de Brujas, el Tríptico del Juicio Final, que originalmente formaba parte de la colección del cardenal veneciano Marino Grimani. Para el proyecto expositivo es fundamental el préstamo por parte del Museo del Prado de la obra del Bosco, Las tentaciones de San Antonio, y las obras maestras del Museo Lázaro Galdiano, que ha cedido la preciosa tabla del Maestro San Juan Bautista.

Y de nuevo del Bosco, el Tríptico de los ermitaños de las Galerías de la Academia de Venecia, procedente de la colección del cardenal Domenico Grimani, uno de los coleccionistas más importantes de su época y uno de los pocos propietarios de obras del Bosco en Italia.

La fama del Bosco no comenzó en Flandes, donde nació el artista, sino en el sur de Europa. De hecho, el «fenómeno Bosch» se originó en el mundo mediterráneo, concretamente en la España e Italia del siglo XVI. Fue precisamente en Italia donde el lenguaje fantástico y onírico del Bosco y sus seguidores, protagonistas de un «Renacimiento diferente», encontró el terreno más fértil y maduro para crecer y convertirse en un modelo figurativo y cultural para aquella época y para muchas generaciones posteriores de artistas, incluso siglos después.

En particular, se propone una comparación entre los cuatro tapices del bosque del Escorial y el cartón del Elefante, de las colecciones de la Galería de los Uffizi, modelo del quinto tapiz ahora perdido.

La «moda» de las imágenes «al estilo del Bosco», que se impuso en España e Italia y más tarde en el resto de Europa, se reflejó en una serie de obras espectaculares creadas con diversas técnicas y a partir de distintas fuentes. En particular, los grabados que difundieron el lenguaje del Bosco, entre los que destaca la obra de Pieter Bruegel el Viejo (el más importante seguidor del Bosco), presente en la exposición con una docena de grabados derivados de sus composiciones. Los grabados contribuyeron decisivamente a la difusión del gusto por las imágenes de fuegos nocturnos, escenas de brujería, visiones oníricas y mágicas. Así lo confirman obras como el Stregozzo de Marcantonio Raimondi o Agostino Veneziano, el Monstruo Marino de Alberto Durero y la obra maestra de la edición literaria de Aldo Manuzio, la Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna, así como la Alegoría de la Vida Humana de Giorgio Ghisi.

La proliferación de objetos raros, extraños y preciosos que caracterizaba las colecciones eclécticas típicas del gusto internacional del siglo XVI se evoca en la última sala, configurada como una original Wunderkammer, gracias a la colaboración del Museo de Historia Natural de Milán y las Colecciones del Castello Sforzesco. La estudiada y calculada presencia de una treintena de objetos de la «cámara de las maravillas» nos remite a una comparación inmediata y directa con la representación caótica e irreal de una de las obras maestras más desafiantes del Bosco: El jardín de las delicias, que se presenta en la exposición en la doble versión de un cuadro contemporáneo y un tapiz. Especialmente famosas fueron las Wunderkammern de los últimos gobernantes de los Habsburgo, y en particular de Rodolfo II de Habsburgo, cuyo retrato, el famoso Vertumno pintado por el artista milanés Arcimboldo (un préstamo excepcional del castillo de Skokloster, Suecia), se expone en la wunderkammer reproducida y representa plenamente el eclecticismo típico de este gusto coleccionista.

Al final del recorrido, una obra audiovisual de Karmachina, Tríptiko. Una visión inspirada en El Bosco, con música de Fernweh, escenifica un viaje por el mundo onírico del pintor flamenco. El título recuerda el formato de la obra principal de la que procede la representación, el Tríptico del Jardín de las Delicias.

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