Gustav Klimt, el chico de oro en el museo Van Gogh de Amsterdam

Gustav Klimt, Serpientes de agua II, 1904

Gustav Klimt (1862- 1918) es uno de los artistas más atractivos de la historia del arte occidental. Sus pinturas doradas y decorativas, y sus retratos femeninos son mundialmente conocidos. Pero, ¿quién era este «chico de oro» y qué historia hay detrás de su talento? Puede que conozca la obra de Klimt, pero ¿la ha visto realmente?

La exposición muestra cómo Klimt desarrolló su estilo único y se inspiró en la obra de Van Gogh, Toorop, Rodin, Whistler, Toulouse-Lautrec, Monet, Matisse y muchos otros artistas.

En esta gran exposición se presentan docenas de obras maestras icónicas de Klimt: desde pinturas de paisajes decorativos y poderosos dibujos de figuras hasta monumentales retratos femeninos como Judith (1901) y Emilie Flöge (1902), así como espectaculares pinturas como Serpientes de agua II (1904/1906-07).

Uno de los aspectos más destacados es la reproducción a tamaño natural del friso de Beethoven, que expone también estudios y dibujos preliminares de Klimt que pintó este mural en 1902 como homenaje a la Novena Sinfonía de Beethoven, la gran figura de culto de la época. El friso de Beethoven fue el inicio de la «época dorada» de Klimt, cuando utilizó pan de oro en sus cuadros.

Inspirado en el exuberante estilo de Klimt, el diseñador-artista Bas van Beek (1974) ha diseñado un espacio con diversos motivos especialmente para la exposición. Además, Van Beek también desarrolló un «vocabulario Klimt», un lenguaje de formas basado en las decoraciones de los cuadros de Klimt. Este colorido vocabulario está impreso en pegatinas que puedes utilizar para crear tus propios patrones en el hueco de la escalera.

Gustav Klimt en 1902

Klimt fue un artista que apenas viajó fuera de su Austria natal. Sólo fue a París una vez “pero ya tenía una cierta edad”, por lo que un gran proyecto de investigación buscó desde 2015 “determinar qué arte internacional fue a Viena” en su época para entender quién influyó en la obra de Klimt, explicó Lisa Smit, conservadora del centro Van Gogh.

“Buscamos durante tres años las influencias internacionales que se pueden ver o rastrear en el trabajo de Klimt”, dijo. Analizaron catálogos de exposiciones, colecciones privadas de esos años y críticas de arte, para ver qué artistas eran entonces valorados en Viena.

En 1896, se fundó la Secesión vienesa con Klimt como el primer líder de una generación de artistas e intelectuales que desafiaba la asfixiante moralidad pequeñoburguesa. Organizaron exposiciones de arte moderno de pintores occidentales, llevando arte del extranjero a Viena para que “su propio arte avanzara con esto como fuente de inspiración”, dijo Smit. Entre 1898 hasta 1909, se vieron muchos cuadros de arte contemporáneo procedente de países como Bélgica, Países Bajos, Francia e Inglaterra.

Klimt fue “un gran artista, en el sentido de que nunca copiaría a otro en su totalidad, pero siempre tomaría un elemento”, como la composición, la técnica de pintura, o un estampado, y en el caso de Van Gogh era sobre todo cuestión de la técnica, lo que se puede reconocer en sus campos de flores, que “realmente parecen tapices decorativos”.

La carrera de Klimt tuvo lugar durante varias décadas, siempre “con una mente abierta a nuevas influencias o afluencias”, y, aunque recibió muchos elogios al principio de su carrera, decidió “alejarse mucho” de su estilo inicial en busca de algo realmente nuevo, por eso se ve cómo su estilo cambia tanto a lo largo de los años.

La exposición es una colaboración con el Museo Belvedere de Viena, que posee la mayor colección de pinturas de Gustav Klimt. Klimt. Inspirado en Van Gogh, Rodin, Matisse… podrá verse allí del 3 de febrero al 29 de mayo de 2023.