Juan Manuel Rizzi. Sandra Ávila

Juan Manuel Rizzi nació en Cañuelas (1978), provincia de Buenos Aires. Su primer libro publicado se títuló Diario de ida (2005). Un año más tarde publicó el segundo, Bolivia. Asimismo lo hizo en antologías nacionales junto a otros escritores. Participó  en distintos cursos y talleres de poesía con escritores de la talla de Hugo Mujica y Jorge Boccanera. Pronto editará el libro Lo que no pasa en mi cama, con ilustraciones del artista plástico Rodolfo Morfese. 

Con mi maestra de primer grado, o un poco antes. No puedo decir como Borges que «no hubo un momento en que no recuerde saber leer y escribir». Mis inicios con la poesía fueron bastante tardíos, como a los 16, igual que en el amor y lo más interesante de la vida.

Muchos. ¿Qué no es un profesor o un maestro para un niño? Lamentablemente…

El cómo no lo sé. Llega en un determinado momento en que puedo escribirla; eso sí: si tomo «algo» no puedo cantar ni el arroz con leche. No hay mecanismos que nos lleven donde tal vez ya estemos. Por lo que nada de psicología ni causas internas o externas, ni siquiera un automatismo. Nada que no sea expresable en poesía.

¿Cuáles son tus autores predilectos? ¿Por qué?

Tiendo a olvidarlo. Me lleva más la necesidad de seguir leyendo o indagando. O si tengo que preparar un tema para una clase de taller, hacer estallar un tema en sus variantes. Varios.

Hubo un tiempo en que pensaba que necesitaba silencio, pero hay un problema: el silencio no existe. Entonces, como dice el Cantar de los Cantares: «corramos…»

Siempre de todo. En poesía, a diferencia de otros géneros, no hay necesidad de un esfuerzo continuado en una sola dirección. Cuanto edité, fueron reuniones de voces o de un tema de varios de esos momentos.

Un libro con un poeta inédito de Cañuelas que me gusta, el que con suerte contendrá mis poemas más tremendos de la etapa 2003-2005 y que hasta ahora no me animé a mostrar. Pienso en una edición chiquita de Lo que no pasa en mi cama. Y una exposición visual también en colaboración, con una artista plástica local. Todo seguirá en el 2012…

A Jorge no lo conozco tanto, lo cité alguna vez cuando me pidieron datos porque tuvo la generosidad de opinar sobre mi poesía, con él realicé en 2010 el curso de vanguardias poéticas latinoamericanas que dicta. A Hugo desde luego tampoco lo conozco, pero él desde sus seminarios me convenció que el pensamiento o la filosofía era hermanable a la poesía, razón por la que entré a estudiar filosofía a la UBA hace unos años, lugar donde por otra parte, se aborda muy poco esto…

¿Cómo ves a la nueva generación de escritores contemporáneos?
La «nueva generación de escritores contemporáneos» abarcará a los jóvenes hasta 30 años de edad, o a los nacidos desde los años 70, pongamos. Nos vemos con mucha facilidad para crear seguida de una compulsión por mostrar, y un poco desorientados en cuanto a las lecturas y los maestros, aunque se hable todo el tiempo de ello. Por un lado ahora en Argentina parece haber cierto compromiso político, y por el otro una forma aireana de entender la literatura de ser siempre distintos. Reconozco que gran parte de lo que se escribe no me interesa, y me preocupa que de no mediar una fuerte campaña periodística y una lucha biológica por el espacio, mi generación no deje nada que pueda servir de relevo de las anteriores.

No demasiado buenas, hoy existen editoriales que tratan de captar al nuevo escritor para crecer económicamente y generar una empresa, bajo el título de «proyecto cultural». No digo que todo lo que edite de esa forma sea inservible, pero mucho de lo rescatable termina siendo devorado por una maquinaria de comunicación alejada de lo seductor e incluso de la verdad colectiva que puede aportar la literatura. Por esa razón, las antologías que mayor satisfacción me dieron han sido las locales y las regionales, donde compartí la publicación con escritores disímiles pero que pude conocer como individuos. El aprendizaje que me queda es humano, y que las discusiones de géneros, de corrientes a veces son bastantes triviales, la literatura está al fondo del hombre, es todo él mejor que una de sus capacidades.

Cuéntame del libro que estás armando Lo que no pasa en mi cama, ¿por qué la elección del titulo?
Primero se me ocurre y después pienso en que podría decir. Y no queda por una intención de significado, sino por algo incomprensible verificable en los poemas. El título de un libro de poemas o de un poema será como el «título del poeta» según Robert Graves, sólo llega a su muerte, después. En el caso de «Lo que no pasa en mi cama» pensé en el lugar de mayor intimidad, según Freud el del sueño, y también el de una inconciencia dominante. Quizás forme parte de una broma inclusive, para que no jodan con eso del «ego del escritor», algo propio de otra áreas (la política, el periodismo, los profesionales). El yo no es lo mismo que el ego, y es el área de la literatura dentro de la técnica, sin yo no hay ni literatura moderna ni modernidad siquiera.

La Biblia.

¿Si fueras a una isla qué libro te llevarías?
«El arte de escribir novelas» de García Marquez, o algo más inútil, si encuentro.

Bolivia para mí fue ir a Bolivia, no tiene que ver con los bolivianos que viven en el conurbano de Buenos Aires, con todo el respeto que me merecen. Lo digo en el sentido literario. Es una conexión con otra cultura que aún estoy explorando. No hay que saber mucho para darse cuenta que vivimos como hecho que se está terminando una manera de ver el mundo y con él una cultura o varias. Por otra parte, las lecturas, cito una: el filósofo argentino Rodolfo Kusch. Y una importancia no menor, tuvo que un amigo argentino periodista, Pablo Cingolani, radicado allá hace muchos años, quiso subirlo a su blog. Gracias a su mirada también a Bolivia se lo pudo leer como un poemario aparte, en principio un capítulo de otro llamado Diario de ida.

Noto que todo ha sido en vano…