Paul Caponigro
Biografía
Dos Líneas
John Paul Caponigro es un artista visual internacionalmente reconocido (Smithsonian, Princeton, Estee Lauder) y escritor publicado (Apple, Huffington Post, Camera Arts) que dirige aventuras únicas en los lugares más salvajes de la tierra para ayudar a los participantes a establecer conexiones más profundas con la naturaleza y consigo mismos. Conoce lo que hace en sus charlas de Google y TEDx.
Ocho líneas
Una forma de arte medioambiental en el espacio virtual, las obras de John Paul Caponigro tratan sobre la naturaleza de la percepción y la percepción de la naturaleza.
Expuestas internacionalmente, sus obras han sido adquiridas por colecciones privadas y públicas, como la Colección Estee Lauder, la Universidad de Princeton y el Smithsonian.
John Paul es un pionero entre los artistas visuales que trabajan con medios digitales. Es asesor de las empresas que crean las herramientas que utiliza, como Adobe, Apple, Canon, Kodak y Sony. Es miembro del Salón de la Fama de Photoshop, de los Stylus Pros de Epson y de los Coloratti de X-Rite, y su trabajo se ha publicado ampliamente en revistas y libros como Art News y The Ansel Adams Guide.
Autor de la serie de vídeos de formación R/Evolution y del libro Adobe Photoshop Master Class, lleva más de veinte años colaborando con diversas revistas y sitios web, como Camera Arts, Digital Photo Pro, The Huffington Post y Apple.
Es un conferenciante (Apple, Google, TEDx) que dirige aventuras únicas en los lugares más salvajes del planeta para ayudar a los participantes a establecer conexiones más profundas con la naturaleza y consigo mismos.
Para más información, visite www.johnpaulcaponigro.art.
Datos interesantes
John Paul creció en una familia artística. Su padre es fotógrafo de arte en blanco y negro y su madre es pintora y diseñadora gráfica. Ellos le presentaron a innumerables fotógrafos, artistas, músicos, escritores, marchantes y comisarios, como Ansel Adams y Georgia O’Keefe. Lo más importante que aprendió es que todo el mundo es diferente, y eso es maravilloso.
A los dos años, John Paul estuvo a punto de hacer que desalojaran a su familia de su apartamento de Dublín cuando empezó a hacer murales. Sus padres no tardaron en enseñarle a dibujar.
La fascinación de John Paul por las imágenes en movimiento y las artes secuenciales le llevó a una breve etapa como ilustrador. Llegó a dibujar para los cómics de Marvel y DC. Estas habilidades de dibujo y narración siguen siendo una parte integral de su proceso creativo en la actualidad.
A una edad temprana, John Paul fue sorprendido husmeando en la bolsa de la cámara de Ansel Adam en busca del «palo de nubes» del que había oído bromear a sus padres. John Paul consiguió su propio palo de nube en 1990; se llama Photoshop.
La primera introducción de John Paul a la imagen digital se produjo cuando su madre supervisó la impresión del libro Paisajes íntimos de Eliot Porter (1979). Al instante quiso lo que ella llamaba un «libro de colorear de un millón de dólares». Photoshop (1990) fue un sueño hecho realidad.
John Paul fue el primer instructor de impresión digital en Maine Media Workshops, Santa Fe Workshops, Palm Beach Photographic Center y Rocky Mountain School Of Photography. Fue uno de los cinco artistas seleccionados para dirigir la Epson Print Academy. Tras haber enseñado a miles de personas durante más de treinta años, ahora imparte sus principales talleres de impresión digital en su estudio privado.
El primer iPhone de John Paul se encuentra en la colección del Smithsonian, junto con la más interesante colección de sus obras, incluyendo impresiones en todos los medios que ha utilizado.
Las conversaciones de John Paul con otros fotógrafos forman parte de la colección permanente de la George Eastman House.
John Paul colecciona fotografías y comercia con muchos de los artistas que conoce: Arnold Newman, George Tice, Joyce Tenneson y muchos otros. John Paul ha viajado a los siete continentes y a los cinco océanos; a los años que viaja a Groenlandia y a la Antártida los llama años bipolares.
Misión
El trabajo de mi vida está dedicado a inspirar una interacción creativa consciente con nuestro entorno. La auténtica creatividad es la clave para encontrar soluciones a los problemas más acuciantes de nuestro tiempo. Cada uno de nosotros tiene una contribución única y valiosa que hacer en esta era crítica de cambios rápidos. Te insto a que hagas la tuya ahora. Estoy aquí para ayudar.
(TEXTO DE SU PÁGINA WEB)
Biography
Two Lines
John Paul Caponigro is an internationally collected visual artist (Smithsonian, Princeton, Estee Lauder) and published writer (Apple, Huffington Post, Camera Arts) who leads unique adventures in the wildest places on earth to help participants creatively make deeper connections with nature and themselves. Get a taste of what he does in his Google and TEDx talks.
Eight Lines
A form of environmental art in virtual space, John Paul Caponigro’s works are about the nature of perception and perception of nature.
Exhibited internationally, his works have been purchased by private and public collections including The Estee Lauder Collection, Princeton University, and The Smithsonian.
John Paul is a pioneer among visual artists working with digital media. He consults with the corporations that build the tools he uses including Adobe, Apple, Canon, Kodak, and Sony. A member of the Photoshop Hall of Fame, Epson’s Stylus Pros, and X-Rite’s Coloratti, his work is published widely in periodicals and books including Art News and The Ansel Adams Guide.
Author of the video training series R/Evolution and the book Adobe Photoshop Master Class, for over twenty years he has been a contributing editor to a variety of magazines and websites including Camera Arts, Digital Photo Pro, The Huffington Post, and Apple.
A highly sought-after lecturer (Apple, Google, TEDx), leads unique adventures in the wildest places on earth to help participants creatively make deeper connections with nature and themselves.
Learn more – visit www.johnpaulcaponigro.art.
Interesting Facts
John Paul grew up in an artistic family. His father is a black-and-white fine art photographer and his mother is a painter and graphic designer. They introduced him to countless photographers, artists, musicians, writers, dealers, and curators including Ansel Adams and Georgia O’Keefe. The most important thing he learned is that everyone is different – and that’s wonderful.
At the age of two, John Paul almost got his family evicted from their Dublin apartment when he began making murals. His parents quickly paper-trained him.
John Paul’s fascination with moving pictures and the sequential arts led him to a brief stint as an illustrator. He even drew for Marvel and DC comics. These drafting and storytelling skills remain an integral part of his creative process today.
At a young age, John Paul was once caught snooping in Ansel Adam’s camera bag looking for the “cloud stick” he heard his parents joking about. John Paul got his own cloud stick in 1990; it’s called Photoshop.
John Paul’s first introduction to digital imaging came when his mother oversaw the printing of Eliot Porter’s Intimate Landscapes book (1979). He instantly wanted what she called a “million-dollar coloring book.” Photoshop (1990) was a dream come true.
John Paul was the first digital printing instructor at Maine Media Workshops, Santa Fe Workshops, Palm Beach Photographic Center, and Rocky Mountain School Of Photography. He was one of five artists selected to lead the Epson Print Academy. Having taught thousands over thirty years, he now teaches his premiere digital printing workshops in his private studio.
John Paul’s first iPhone is in the collection of the Smithsonian, along with the most interesting collection of his works, including prints in every medium he has used.
John Paul’s conversations with other photographers are part of the George Eastman House’s permanent collection.
John Paul collects photographs, trading with many of the artists he meets – Arnold Newman, George Tice, Joyce Tenneson, and many others.
John Paul has traveled to all seven continents and all five oceans; he calls years he travels to both Greenland and Antarctica bipolar years.
Mission
My life’s work is dedicated to inspiring conscientious creative interaction with our environment.
Authentic creativity is the key to unlocking solutions for the most pressing issues of our times.
Each of us has unique and valuable contributions to make during this critical era of rapid change.
I urge you to make yours now.
I’m here to help.
