La Fundación Louis Vuitton de París reúne desde el 9 de abril hasta el 31 de agosto de 2025, más de 400 de obras de David Hockney (desde 1955 hasta 2025), entre las que se incluyen pinturas procedentes de colecciones internacionales, institucionales y privadas, así como obras del propio estudio del artista y de la Fundación. Hay obras en diversos medios, como pintura al óleo y acrílica, dibujo a tinta, lápiz y carboncillo, arte digital (obras en iPhone, iPad, dibujos fotográficos…) e instalaciones de vídeo inmersivas.
David Hockney, Bigger Trees near Warter, 2007
David Hockney ha participado personalmente en todos los aspectos de la exposición y, junto con su compañero y director de estudio Jean-Pierre Gonçalves de Lima, ha decidido centrarse especialmente en los últimos 25 años, sin dejar de incluir las icónicas obras tempranas, lo que ofrece a los visitantes una visión única de su universo creativo, que abarca siete décadas. El artista ha participado en la composición de cada secuencia y en la disposición de cada espacio, en un diálogo permanente con su asistente Jonathan Wilkinson.
David Hockney, A Bigger Splash, 1967
A modo de introducción, la exposición comienza, a la altura del estanque, con una selección de obras emblemáticas de los años 50 a los 70, incluyendo los inicios de Hockney en Bradford (Retrato de mi padre, 1955), su etapa en Londres y luego en California. La piscina, un tema recurrente en la obra del artista, aparece en A Bigger Splash, 1967, y Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), 1972. Su serie de retratos dobles está representada por dos obras importantes: Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-1971, y Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968.
La naturaleza cobra cada vez más importancia en la obra de David Hockney en la década de 1980 y 1990, como ilustra A Bigger Grand Canyon, 1998, antes de regresar a Europa para continuar su exploración de paisajes familiares.
El núcleo de la exposición se centra en los últimos 25 años, pasados principalmente en Yorkshire, Normandía y Londres. Este periodo se abre en la exposición con una celebración del paisaje de Yorkshire: el artista pinta un arbusto de espino en una espectacular explosión primaveral (May Blossom on the Roman Road, 2009); su observación de los cambios estacionales culmina en el monumental paisaje invernal Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique, 2007, cedido generosamente por la Tate.
David Hockney, Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), 1972
Durante el mismo periodo, David Hockney pintó a amigos y familiares en acrílico o en el iPad, al tiempo que trabajaba en autorretratos. La exposición presenta unos 60 retratos (Galería 4), que se mostrarán junto a sus «retratos de flores». Creadas en una tableta digital pero expuestas en marcos tradicionales, las obras tienen un efecto intrigante. Esto se aprecia claramente en 25 de junio de 2022, Mirando las flores (enmarcado), 2022, donde se muestran juntas en la pared.
La primera planta de la Fundación (galerías 5 a 7) está dedicada íntegramente a Normandía y sus paisajes. La serie 220 for 2020, realizada exclusivamente en iPad, se presenta en una instalación totalmente nueva en la galería 5. Día tras día, estación tras estación, el artista captura las variaciones de la luz. En la galería 6 se expone una serie de pinturas acrílicas que presentan un tratamiento muy singular del cielo, animado por toques vibrantes que evocan sutilmente la obra de Van Gogh. En la galería 7, un panorama de 24 dibujos a tinta (La Grande Cour, 2019) se hace eco del Tapiz de Bayeux.
Durante el mismo periodo, David Hockney pintó a amigos y familiares en acrílico o en iPad, al tiempo que trabajaba en autorretratos. La exposición presenta unos 60 retratos (Galería 4), que se mostrarán junto a sus «retratos de flores». Creadas en una tableta digital pero expuestas en marcos tradicionales, las obras producen un efecto intrigante. Esto se aprecia claramente en 25 de junio de 2022, Mirando las flores (enmarcado), 2022, donde se muestran juntas en la pared.
La primera planta de la Fundación (galerías 5 a 7) está dedicada íntegramente a Normandía y sus paisajes. La serie 220 para 2020, realizada exclusivamente en iPad, se presenta en una instalación totalmente nueva en la galería 5. Día tras día, estación tras estación, el artista captura las variaciones de la luz. En la galería 6 se expone una serie de pinturas acrílicas que presentan un tratamiento muy singular del cielo, animado por toques vibrantes que evocan sutilmente la obra de Van Gogh. En la galería 7, un panorama de 24 dibujos a tinta (La Grande Cour, 2019) se hace eco del Tapiz de Bayeux.
Por último, una serie de reproducciones, que se remontan al Quattrocento y que sirven de referencia importante para el artista, abre la exposición en la planta superior (The Great Wall, 2000). La pintura de Hockney se inspira en referencias históricas del arte mundial que van desde la Antigüedad hasta la actualidad. En la exposición, sus obras se centran en la pintura europea, incluyendo obras del Renacimiento temprano, los maestros flamencos y el arte moderno. La primera parte de la exposición, en la Galería 9, muestra este diálogo con Fra Angelico, Claude Lorrain, Cézanne, Van Gogh, Picasso… A partir de ahí, entramos en el estudio del artista, transformado en un salón de baile, que refleja la propia casa de David Hockney, donde habitualmente invita a músicos y bailarines a actuar.
Apasionado por la ópera, David Hockney ha querido reinterpretar los decorados que ha creado desde los años 70 en una nueva creación polifónica, en colaboración con 59 Studio. Los visitantes se sumergen en esta obra musical y visual en el espacio expositivo más monumental de la Fundación (Galería 10).
La última sala de la exposición, más íntima, desvela las obras más recientes de David Hockney, pintadas en Londres, donde el artista reside desde julio de 2023 (Galería 11). Estas pinturas, particularmente enigmáticas, están inspiradas en Edvard Munch y William Blake: After Munch: Less is Known than People Think, 2023, y After Blake: Less is Known than People Think, 2024, en las que la astronomía, la historia y la geografía se cruzan con la espiritualidad, según el artista, que también ha elegido mostrar su último autorretrato en esta última sala.
Comisaria jefe
Suzanne Pagé, directora artística de la Fundación Louis Vuitton
Comisario invitado
Sir Norman Rosenthal,
Comisario asociado
François Michaud, comisario de la Fundación Louis Vuitton
Con la asistencia de Magdalena Gemra
Con la colaboración de Jean-Pierre Gonçalves de Lima y Jonathan Wilkinson, estudio de David Hockney
https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/david-hockney-25
David Hockney – Pacific Coast Highway and Santa Monica, 1990, Collection particulière, Singapour – A Bigger Splash, 1967, Tate – Apple Tree, 2019, Collection particulière – Play within a Play Play within a Play and Me with a Cigarette, So Up Yours, Up Yours, Up Yours, 2025, Photo : David Hockney and Jonathan Wilkinson – Mr and Mrs Clark and Percy, 1970-1971, Tate – 27th March 2020, N°.1, 2020, Collection de l’artiste – © David Hockney
