Perfil

Fotógrafa

El tiempo, la memoria y la naturaleza son los motivos centrales que subyacen en las imágenes fotográficas de la fotógrafa estadounidense Beth Moon. Ya sea registrando los majestuosos y centinelas árboles Baobab para la serie Portraits of Time (Retratos del tiempo) o capturando el extraño equilibrio entre la inocencia de la infancia y la más oscura sabiduría de la naturaleza en el proyecto Thy Kingdom Come; Moon revela una apreciación mágica e intuitiva de las formas en que el tiempo, la memoria y la naturaleza definen nuestra comprensión del lugar del hombre en el universo.
Moon nació en Wisconsin y estudió Bellas Artes en la Universidad de Wisconsin. Las clases de pintura, dibujo al natural, escultura y diseño sentaron las bases de su trabajo en fotografía, que llegaría años más tarde.

Trasladarse a Inglaterra, un país con amor por todo lo arbóreo, le dio una nueva visión de una tierra que cuenta con la mayor concentración de árboles antiguos. Inspirada por estos árboles, decidió hacer una serie de sus retratos. Descontenta con la tonalidad fotográfica y la estabilidad de la impresión por chorro de tinta, comenzó a experimentar con procesos de impresión alternativos, aprendiendo la impresión en platino/paladio, un proceso ideal para su visión. Se concentró en el dominio de esta técnica de impresión, haciendo toda su propia impresión.

«Al utilizar el proceso fotográfico más duradero, espero hablar de la supervivencia, no sólo del hombre y la naturaleza, sino también de la supervivencia de la fotografía. Para cada impresión, mezclo metales de platino y paladio molidos, creando una tintura que se recubre a mano sobre papel de acuarela pesado y se expone a la luz. Hay muchos pasos para crear la impresión final y estos son tan importantes para mí como la captura de la imagen», dice Moon. Una impresión en platino puede durar siglos, y se basa en el tema común del tiempo y la supervivencia, emparejando el tema fotográfico y el proceso.

Actualmente Beth reside en el condado de Marin, California, con su familia. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de todo el mundo, recibiendo elogios de la crítica.  (Texto de https://www.salamonfineart.com/bio.php?codice=100)

 

 

Profile

Photographer

 

Time, memory and nature are the central motifs that underlie the photographic imagery of American photographer Beth Moon. Whether she is recording the majestic, sentinel-like Baobab trees for the Portraits of Time series or capturing the strange balance between childhood innocence and the darker wisdom of nature in the project, Thy Kingdom Come; Moon reveals a magical and intuitive appreciation for the ways in which time, memory and nature define our understanding of man’s place in the universe.
Moon was born in Wisconsin and studied fine art at the University of Wisconsin. Classes in painting, life drawing, sculpture, and design would set the groundwork for her work in photography, which was to come years later.

Moving to England, a country with a love for all things arboreal, gave her a fresh look at a land that boasts the largest concentration of ancient trees. Inspired by these trees she decided to make a series of their portraits. Unhappy with the photographic tonality and stability of ink-jet printing, she started to experiment with alternative printing processes, learning platinum/palladium printing, an ideal process for her vision. She concentrated on mastering this printing technique, doing all of her own printing.

“By using the longest lasting photographic process, I hope to speak about survival, not only of man and nature’s but to photography’s survival as well. For each print I mix ground platinum and palladium metals, making a tincture that is hand-coated onto heavy watercolor paper and exposed to light. There are many steps involved in creating the final print and these are as important to me as the capturing of the image,” said Moon. A platinum print can last for centuries, drawing on the common theme of time and survival, pairing photographic subject and process.

Currently Beth resides in Marin County, California with her family. Her work has been the object of numerous solo and group exhibitions in museums and galleries worldwide, receiving critical acclaim. https://www.salamonfineart.com/bio.php?codice=100

 

 

Un proceso Nobel en la era digital

 

En los albores del siglo XXI se ha producido un auge sin precedentes en la industria de la fotografía debido, en gran medida, a los avances comerciales de la nueva tecnología de la imagen electrónica y al aumento vertiginoso de los precios en las casas de subastas. La captura digital está sustituyendo a la película; los papeles de impresión de plata están desapareciendo. Los antiguos procesos dan paso a la comodidad, creando el moderno cuarto oscuro de sobremesa. Entonces, ¿cómo puede el entendido evitar formar parte de una industria que está convirtiendo las bellas artes en una mercancía? Me gustaría citar a John Stevenson, que tiene más de 25 años de experiencia en el coleccionismo de impresiones en platino: «Puede que la fotografía tenga una dimensión más, todavía muy inexplorada, una alegría más. Se despliega cuando vamos más allá de la toma de la imagen maravillosa, hacia la realización de la expresión maravillosa de la imagen. Cuando vamos más allá del ojo del artista, a la mano del artista». John acuñó la siguiente frase para una exposición que incluía impresiones en platino en su galería, titulada acertadamente «Procesos nobles en una era digital».
Con la impresión en platino, que destaca por su hermosa luminosidad y su amplia escala tonal, la ausencia de una capa aglutinante permite que cristales muy finos de platino se incrusten en el papel dándole una apariencia tridimensional. El platino, al igual que el oro, es un metal estable que no tiene rival en ningún otro proceso de impresión. Una impresión puede durar miles de años. Este proceso proporciona tonos que van desde los negros fríos, los grises neutros y los marrones sepia. La elección del papel es clave. Yo utilizo Arches Platine, un papel de acuarela 100% de algodón con bordes naturales, que ha sido fabricado por el mismo molino en Francia desde 1492. La impresión por contacto significa que se necesita un negativo del tamaño de la imagen. Los métodos de impresión del siglo XIX se combinan con la tecnología del siglo XXI para obtener lo mejor de ambos mundos. Una vez escaneado el negativo en un ordenador, se puede ampliar y obtener un negativo de alta resolución impreso en material transparente. El papel se humedece primero en una cámara de humidificación. Se trata de una caja cubierta con una rejilla de plástico suspendida sobre la que descansa el papel, encima de un baño de agua. A continuación, se aplica a mano una solución sensibilizada de metales de platino y paladio sobre el papel humedecido y se deja secar en una caja sin luz. A continuación, se coloca en un marco de vacío que mantiene el papel y el negativo firmemente unidos y se expone bajo una fuente de luz ultravioleta. A continuación, se vierte el revelador sobre el papel a medida que aparece la imagen. La impresión se somete a 3 baños sucesivos de limpieza y a un lavado final de limpieza de archivos. A continuación, se deja secar en una placa de vidrio.
En un mercado que valora mucho el trabajo de archivo, la lucha por equilibrar el arte, el comercio y la técnica es cada vez mayor. Cruzar la línea que separa la fabricación a máquina de la artesanal exige un compromiso, y es cierto que el trabajo es intensivo, pero los resultados finales garantizan una satisfacción que viene de la mano de la libertad de definir muchas decisiones mientras se trabaja con materiales que permiten ser fieles a la propia visión. Y al final, lo que se despliega ante tus ojos es más un «objeto artístico» que una fotografía corriente.

(Texto de https://bethmoon.com )

 

 

https://www.salamonfineart.com/bio.php?codice=100