Drive-in movie, Detroit 1955. From The Americans © Robert Frank
Lejos de limitarse a una sucesión de exposiciones, PHotoESPAÑA 2026 se presenta como una cartografía expandida de la cultura visual: cerca de 100 exposiciónes, más de 270 artistas y una red de sedes que atraviesa nueve ciudades españolas —con Madrid como epicentro— y se proyecta internacionalmente hasta Paraguay. Una escala que confirma su papel como uno de los grandes acontecimientos culturales del calendario europeo.
Una escena plural: maestros y nuevas voces
En Tranvía. Nueva Orleans (1955), Robert Frank captura una escena cotidiana cargada de tensión social, convertida en una de las imágenes más influyentes de la historia de la fotografía dentro de The Americans.
La mirada directa y sin artificios de Richard Avedon redefine el retrato contemporáneo, situando al sujeto frente a la cámara con una intensidad casi incómoda.
En la obra de Isabel Muñoz, el cuerpo se convierte en lenguaje: movimiento, emoción y forma dialogan en imágenes de gran potencia expresiva.
El programa articula un diálogo entre figuras históricas y creadores contemporáneos. Nombres imprescindibles como Richard Avedon y Robert Frank —cuya influyente serie The Americans se presenta por primera vez de forma íntegra en España— conviven con referentes del fotoperiodismo como Colita o Isabel Azkarate.
A su lado, una sólida representación de la escena actual refuerza la idea de transición y renovación: Isabel Muñoz, Greta Alfaro, Laia Abril o Rafał Milach, entre otros, configuran un mosaico de miradas que exploran desde lo documental hasta lo conceptual.
Foto de Viviane Sassen
La figura de País Invitado, consolidada en esta edición, dirige la mirada hacia el Reino de los Países Bajos. La retrospectiva LUX & UMBRA de Viviane Sassen, en el Teatro Fernán Gómez, propone un recorrido por tres décadas de una obra que transita entre lo real y lo onírico, cuestionando los límites del medio fotográfico.
En paralelo, el Círculo de Bellas Artes acoge la exposición colectiva Volver a imaginar, un diálogo entre artistas españoles y neerlandeses que reflexiona sobre las transformaciones de la imagen en la era contemporánea.
Aunque Madrid concentra el núcleo del festival —con sedes como la Fundación MAPFRE, la Fundación Telefónica o grandes museos estatales—, PHotoESPAÑA amplía su alcance con actividades en ciudades como Barcelona, Málaga, Sevilla o Zaragoza.
El Festival Off, con la participación de más de 30 galerías, y el nuevo Circuito Abierto refuerzan la dimensión urbana y participativa del evento, mientras que el Espacio Fotolibros en Serrería Belga pone el foco en la edición como campo de experimentación y pensamiento.
Avedon y su máscara, 1967
Más allá de su dimensión expositiva, PHotoESPAÑA actúa como plataforma profesional. Iniciativas como Descubrimientos PHE, en colaboración con Fujifilm, o PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo junto a Iberia, consolidan su papel como impulsor de nuevas carreras y punto de encuentro para la industria.
El cierre conceptual de esta edición llega con la serie documental ¿QUÉ MIRAS?, coproducida por La Fábrica y CaixaForum+. La segunda temporada continúa explorando el lenguaje visual a través de voces como Javier Vallhonrat, Lúa Ribeira o Ayana V.Jackson, con la colaboración de Bárbara Lennie.
En un contexto saturado de imágenes, PHotoESPAÑA 2026 propone algo más que contemplación: invita a cuestionar, reinterpretar y expandir nuestra relación con lo visual. A punto de cumplir tres décadas, el festival no solo mira al pasado para celebrar su legado, sino que se proyecta hacia el futuro como un espacio donde la fotografía sigue reinventándose —y, con ella, nuestra forma de entender el mundo.
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