Georges Dambier y la revolución de la mirada. La edad dorada de la alta costura llega al Museo Cristóbal Balenciaga en Getaria, España
El Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria, lugar de nacimiento de Balenciaga en España, vuelve la vista hacia uno de los momentos más fascinantes de la historia de la moda con la exposición «Vivir su vida: Georges Dambier y la moda». La exposición, comisariada por la historiadora y curadora Anabela Becho, recuerda la figura de uno de los fotógrafos más innovadores de los años cincuenta y sesenta y que se puede ver hasta el 26 de diciembre de 2026.
Instalada en las salas del Palacio Aldamar, la exposición reúne 77 fotografías que permiten recorrer la trayectoria de Georges Dambier (1925-2011), testigo privilegiado de una época en la que París recuperó su condición de capital mundial de la moda y la alta costura vivió una de sus etapas más brillantes. Tras los años oscuros de la Segunda Guerra Mundial, las grandes casas francesas volvieron a marcar el pulso de la elegancia internacional. Nombres como Dior, Balenciaga, Chanel, Givenchy o Jacques Fath definieron una nueva feminidad y consolidaron una industria que trascendía el ámbito creativo para convertirse en motor cultural y económico.
En ese escenario emergió la figura de Dambier, cuya entrada en el universo de la moda estuvo estrechamente vinculada a Françoise Foucault, modelo y futura esposa del fotógrafo, y Hélène Gordon-Lazareff, fundadora de la revista ELLE. Desde sus páginas, Lazareff impulsó una visión moderna y emancipadora de la mujer que contrastaba con los cánones de la prensa femenina de la época. Dambier encontró allí el espacio ideal para desarrollar una mirada propia que transformaría la fotografía de moda.
Frente a los rígidos decorados de estudio que dominaban entonces el género, el fotógrafo francés trasladó la alta costura a las calles de París. La Place Vendôme, Montmartre, los Campos Elíseos, la Rue de la Paix o las orillas del Sena se convirtieron en escenarios vivos donde las modelos caminaban, observaban, reían o simplemente habitaban la ciudad. Dambier bautizó esta nueva aproximación como Couture en mouvement, una forma de entender la moda en la que el movimiento y la espontaneidad convivían con una impecable precisión técnica.
La exposición subraya también la estrecha relación entre la fotografía, la modernidad y el deseo de viajar que caracterizó a los años cincuenta. En una década marcada por la democratización de los desplazamientos internacionales, Dambier llevó sus reportajes para ELLE a destinos tan diversos como Marruecos, Brasil, Tahití, Ceilán, la antigua Yugoslavia o las Antillas francesas. Así nació la figura del “fotógrafo turista”, capaz de combinar la narrativa del viaje con el lenguaje de la moda. En sus imágenes, la mujer viajera aparece como símbolo de independencia, curiosidad y libertad.
La influencia del cine resulta igualmente fundamental para comprender su obra. Inspirado por la estética de la Nouvelle Vague, Dambier construyó retratos de mujeres que desbordan la mera representación de tendencias pasajeras. La muestra toma precisamente su título de Vivre sa vie (1962), la película de Jean-Luc Godard protagonizada por Anna Karina. Como la Nana del filme, las mujeres fotografiadas por Dambier encarnan una idea de libertad personal que desafía las convenciones de una sociedad todavía dominada por los hombres.
El recorrido expositivo se articula en torno a siete grandes bloques temáticos que permiten explorar tanto la evolución de la fotografía de moda como las transformaciones sociales del periodo. Entre ellos destacan secciones dedicadas a Cristóbal Balenciaga y Hubert de Givenchy, figuras esenciales en el imaginario visual del fotógrafo. Títulos como Balenciaga vista por Dambier, El primer desfile de Hubert de Givenchy, Una mujer en la ciudad o Invitación al viajerevelan la amplitud de una obra que oscila entre el documento, la creación artística y la crónica de una época.
La muestra establece además un diálogo con las exposiciones permanentes y temporales del museo, conectando la presentación de la colección Técnica, Material y Forma con La Familia Givenchy. El resultado es una reflexión sobre cómo la moda llega a la sociedad no solo a través de los diseñadores, sino también mediante la mirada de quienes la interpretan y difunden: editores, fotógrafos y modelos.
Más que una retrospectiva fotográfica,Vivir su vida: Georges Dambier y la modapropone una inmersión en el imaginario cultural de los años cincuenta y sesenta. Sus imágenes revelan una alta costura en plena transformación, abierta a la ciudad, al viaje y a nuevas formas de entender la feminidad. En ellas, la memoria y el tiempo se entrelazan para preservar el espíritu de una de las edades doradas de la moda, vista a través de la lente de un fotógrafo que supo convertir la elegancia en movimiento.
Georges Dambier
