Esteban Villalta Marzi (1956-2025). Una obra pictórica entre distintas movidas

Esteban Villalta Marzi

 

El pintor Esteban Villalta Marzi ha fallecido en Roma. Si artísticamente cabe encuadrarle en el Pop Art, con sus maravillosos cuadros figurativos y coloristas, humanamente representó una forma de ir por la vida de una manera auténtica, sabiendo que la travesía merece la pena  hacerla con alegría, aunque se tenga el viento y la marea en contra. 

Fui amigo suyo desde hace muchos años y siempre que miro las figuras y escenas de los cuadros de Esteban Villalta Marzi (EVM) tengo la impresión de que desean salirse del lienzo para ofrecer nuevas perspectivas al igual que él hizo con su vida. Ya sean superhéroes, maleantes, mujeres de buena o mala vida, toreros o gladiadores… buscan despojarse de sus atributos para desafiar nuestra mirada con una explosión de color, fuerza y teatralidad carnal, la marca de un artista que hace una relectura muy personal del Pop Art.

Pero si estas características ya se notaban desde los grafitis pictóricos de sus inicios, se transformaron en arte mayor durante la denominada Movida madrileña y romana de los años ochenta y comienzos de los noventa. Un periodo en el que Esteban abrió y cerró otro de sus ciclos pictóricos que se corresponden a distintas geografías y paisajes urbanos, como pueden ser Roma, Madrid, Palma de Mallorca o París.

A comienzos de los años ochenta, Esteban compartió vida y experiencias con otra gente que se movía en Roma y Madrid en direcciones parecidas a la suya, como el fotógrafo Dino Ignani, los pintores Ceesepe, Sigfrido Martin Begué o Ana Matias; Antonio Bartrina y su grupo de música Malevaje; el fotógrafo Alberto Garcia-Alix, la actriz Rossy de Palma, y una variada fauna en la que no podía faltar Pedro Almodóvar o Fernando Estrella, cara y cruz de aquellos días en el que los locales nocturnos eran los templos donde se oficiaba el rito eterno de la amistad.

 

 

Sin ser conscientes de ello, la suma de todas esas idas y venidas conformarían lo que luego se conoció como la Movida en sus distintas vertientes y geografías. Un proceso que empezó a gestarse a finales de los años setenta. Después logró su apogeo a mediados de los años ochenta del siglo XX.

Como siempre ocurre en estos movimientos artísticos, el bautizo ocurrió luego. Fue en ese momento cuando empezaron a decirte que formabas parte de la Movida de tal o cual ciudad porque ibas a los mismos sitios y tenías aficiones parecidas (el rock, el pop, los comics, el vestuario…) lo mismo que la zoología clasifica a los mamíferos por sus características comunes.

 

 

Visto desde el presente resulta fácil hablar con conocimiento de causa de ciertas drogas, variantes sexuales o el rock menos comercial, pero en aquel tiempo eran fenómenos poco vistos que prendieron mecha y fuego en una generación que sumaba al vitalismo propio de la juventud la curiosidad de experimentar.

Esteban Villalta Marzi (Roma, 1956), por su ascendencia española por parte paterna (El pintor Mariano Villalta) e italiana por la materna, siempre mantuvo una conexión directa con España. Tras diversos viajes ocasionales, EVM se estableció  en Madrid desde 1983 viviendo en esta ciudad varios años.

La Movida sirvió también a EVM para afilar sus pinceles y archivar en su retina una importante colección de imágenes que luego desarrollaría en los cuadros de esos años, algunos de los cuales se vieron en magnificas exposiciones.

 

 

La vida representa en la pintura de Esteban Villalta una especie de misterio luminoso en el que los personajes de sus cuadros crecen para conseguir ser ellos mismos, que no es tanto un final perecedero, como la eternidad del personaje de un cuadro. Para explicarnos mejor: Batman se escapa de la viñeta de un comic para zapatear un baile flamenco en un cuadro de EVM.

Pero en el caso de EVM hay algo más que la simple coincidencia con otra gente de una misma tribu. Existe una obra artística con la suficiente calidad y continuidad para avisarnos que no fue solo un paseante de aquella vida cuyo núcleo duro tuvo bastante de exploradores de territorios desconocidos.

Esta es una de las causas por la que hoy encontramos en su obra un forzar los límites de las figuras que pueblan el paisaje humano de sus cuadros. Además, las formas  y la alternancia de los colores acentúan la proyección en profundidad del espacio del cuadro.

Por eso ahora entendemos mejor los gestos orantes de las manos de sus personajes pictóricos que obedecen a las dos variantes de toda liturgia, brazos abiertos y manos unidas. Su plegaria nos señala la búsqueda de una posible salida a su encierro.