La pareja formada por los estadounidenses Robert y Shana ParkeHarrison retratan el mundo desde una perspectiva surrealista y simbólica. Según cuentan ellos mismos sus fotografías ofrecen poemas visuales sobre la pérdida, la lucha humana y la exploración personal con paisajes marcados por la tecnología y el uso excesivo. Según cuentan ellos mismos:
“Estamos en el precipicio de lo que podría ser el largo y doloroso camino hacia la extinción. Lo que nos diferencia de los demás habitantes de este hermoso planeta es que podemos elegir. Podemos elegir cambiar. Podemos elegir detener esta destrucción. Tenemos ingenio. Esta capacidad nos permite soñar con mundos mejores, inventar soluciones. Pero debemos elegir inventar con sabiduría, imaginar de forma más inteligente y sostenible, no sólo para nosotros, sino para el planeta y todos sus habitantes. Como artistas, elegimos aprovechar la esperanza para fomentar el cambio a una escala significativa.
Nuestra comprensión de esta realidad que se avecina coincidió con nuestra comprensión de que nuestro arte debe hablar a los espectadores de una manera significativa y conmovedora. A principios de los años 90, mientras estudiábamos las ideas de la escultura social de Josef Beuys, empezó a formarse el propósito emergente de nuestro arte. Decidimos que nuestro arte hablaría del cambio, que influiría en los espectadores hacia una contemplación visceral y sostenida de su propio lugar en nuestra existencia en evolución. Nuestra obra explora la compleja relación entre los seres humanos, la naturaleza y la tecnología. Dentro de cada cuerpo de trabajo, esta narrativa triangular fluye y refluye. Utilizamos esta narrativa suelta como medio para comunicarnos con los espectadores sobre nuestro destino colectivo y nuestra capacidad compartida de crear un cambio positivo.
Nuestras fotografías ofrecen poemas visuales sobre la pérdida, la lucha humana y la exploración personal en paisajes marcados por la tecnología y el uso excesivo. Como artistas colaboradores, nos esforzamos por vincular metafórica y poéticamente acciones laboriosas, rituales idiosincrásicos y máquinas extrañamente toscas en relatos sobre nuestras experiencias contemporáneas. Construimos elaborados decorados con objetos encontrados. Nuestras escenas combinan paisajes reales y construidos. Estas escenas tienen un sentido de determinación e ironía a la vez que abordan la responsabilidad de la humanidad de curar el daño infligido al medio ambiente.
Las imágenes escenificadas ofrecen un sinfín de posibilidades de exploración al tiempo que ofrecen al espectador una interpretación personal. Al permitir que los espectadores completen la historia que tienen ante sí, permitimos que la agencia se apodere de ellos. Desarrollamos capas de dualidad: esperanza y desesperación, éxito y fracaso, deseo y desprecio, destrucción y administración. Exploramos la frágil condición humana y la sombra general de la destrucción del medio ambiente. Quizá la única esperanza verdadera para nuestro mundo y nuestro espíritu humano resida en nuestra capacidad de imaginar.”
Sus fotografías se han expuesto en más de 45 exposiciones individuales y más de 100 colectivas en todo el mundo, y su obra se encuentra también en más de treinta y cinco colecciones, entre las que se encuentran el Museo Nacional de Arte Americano del Instituto Smithsoniano, la George Eastman House, el Museo Whitney, el LACMA y el SFMOMA. Su libro, The Architect’s Brother, fue nombrado uno de «los diez mejores libros de fotografía del año 2000 por el New York Times».
