Georges de La Tour. De la sombra a la luz. Hasta el 25 de enero de 2026. Musée Jacquemart-André. París

El tramposo del as de diamantes, también conocido como Tahúr con un as de espadas, hacia 1630. Museo del Louvre, París.

 

El Museo Jacquemart-André de París anima hasta el 25 de enero de 2026 a redescubrir a Georges de La Tour (1593-1652), un artista eclipsado durante mucho tiempo por las leyendas de su época, pero cuya pintura ofrece una de las voces más sutilmente radicales del arte europeo del siglo XVII. Conocido por sus composiciones austeras, figuras contemplativas y su singular dominio de la iluminación a la luz de las velas, La Tour desarrolló un lenguaje visual que se erige como un eco reverente de Caravaggio y, a la vez, como una sutil crítica a la teatralidad asociada al maestro italiano. Esta exposición, que reúne un selecto grupo de sus obras, ofrece una oportunidad única para contemplar la obra, sobria pero inolvidable, de este pintor.

 

 

 

Aunque Georges de La Tour no dejó constancia de haber viajado más allá de su Lorena natal, la influencia del caravaggismo permeó los círculos artísticos de su época. Sin embargo, considerar a La Tour un mero seguidor de Caravaggio supone no comprender la profunda diferencia en sus objetivos. Si Caravaggio empuñaba el claroscuro como un arma —sumergiendo a sus personajes en la violencia, la urgencia y la confrontación con lo divino—, La Tour domó el contraste entre la oscuridad y la luz, transformándolo en un instrumento de quietud. Sus lienzos no resplandecen con el dramatismo de la revelación; irradian la serenidad de la contemplación.

 

 

Inspirándose en las interpretaciones holandesas y lorenas de Caravaggio, La Tour llevó el claroscuro hacia el minimalismo. Su uso de la luz no es ni teatral ni simbólico de forma explícita. En cambio, es escultórico y paciente. En obras como «Mujer cazando pulgas», «Los jugadores de dados» y «Job burlado por su esposa», la llama de la vela no deslumbra; revela. Revela los poros de la piel, el pliegue de una tela áspera, la curvatura de una columna vertebral cansada. Mientras que las figuras de Caravaggio a menudo actúan, las de La Tour esperan, resisten o simplemente existen.

 

 

La vela se convirtió en la compañera inseparable de La Tour. En «La Magdalena Penitente» o «El Niño Recién Nacido», es el eje de toda la composición: fuente literal de luz y, a la vez, el silencioso corazón de la imagen. La llama se refleja en una calavera, un espejo, un bebé envuelto en pañales o la delicada curva de una mejilla, transformando estos objetos en meditaciones sobre la fugacidad, la humildad y la interioridad. Los materiales, intensificados por la luz —la veta de la madera de una mesa, el brillo de una caja de latón, las telas rústicas—, adquieren una densidad casi táctil. Su oscuridad no es vacía, sino aterciopelada, envolvente, llena de aliento y calidez. Su luz no es cegadora, sino tierna.

 

 

Una de las características definitorias del arte de La Tour es su inquebrantable atención a las figuras comunes y marginales. Si bien creó escenas de juegos de azar y engaños —como «El tahúr con el as de diamantes» o «Los jugadores de dados»—, su verdadero genio se manifiesta en sus representaciones de personas que existen fuera del espectáculo del poder: mendigos, músicos callejeros, ancianas, violinistas ciegos, campesinos encorvados por el agotamiento. Les otorga una presencia que se siente a la vez monumental y profundamente vulnerable. Su silencio no es vacío, sino elocuencia.

 

 

En «Mujer expulsándose», una de sus imágenes más conmovedoramente íntimas, una madre se inclina sobre su hijo en una composición desprovista de toda ornamentación. El gesto es humilde hasta lo cotidiano, pero La Tour lo plasma con la solemnidad de un cuadro sagrado. De igual modo, «El recién nacido» transforma una escena doméstica en una devocional, utilizando la luz de la vela para fundir a madre e hijo en una sola esfera de calidez. Incluso cuando La Tour pinta temas bíblicos, evita cualquier rastro de grandiosidad. Sus santos no son exaltados; son humanos. Su santidad reside en su capacidad de resistencia, reflexión y ternura.

 

 

El anti-Caravaggio

En este sentido, el arte de La Tour puede interpretarse como un contrapunto sereno —un «anti-Caravaggio»— a la intensidad audaz del maestro italiano. Mientras que Caravaggio nos sumerge en el drama del momento, La Tour nos invita a un espacio atemporal. Los gestos de Caravaggio atraviesan la oscuridad; los de La Tour se disuelven en ella. Caravaggio revela a Dios a través del impacto; La Tour sugiere lo divino a través de la quietud.

 

 

Esta divergencia no es un rechazo, sino una evolución, una reorientación de la mirada del espectador. La Tour despoja al clímax narrativo y nos deja con algo más cercano a la meditación. Su claroscuro no es un escenario moral, sino psicológico: un lugar donde la soledad no es un castigo, sino una condición de gracia.

A lo largo de su trayectoria, Georges de La Tour permaneció estrechamente ligado a la vida cotidiana de su región. A diferencia de los pintores de la corte, que plasmaban el esplendor y la ceremonia, La Tour dedicó su pincel a aquellos que rara vez aparecían en los retratos oficiales. Dignificó sus penurias, sus contemplaciones, sus momentos de fatiga humana. Sus composiciones son sencillas, no por falta de imaginación, sino porque buscaba lo esencial. En sus manos, el gesto más sutil se torna luminoso y la figura más humilde, monumental.

 

 

La exposición «De la sombra a la luz» reúne estos hilos conductores —iluminación, humildad, quietud— para presentar a un artista cuya obra se resiste al espectáculo, pero perdura en la mente mucho después de que el espectador haya abandonado la galería. Georges de La Tour no ofrece el drama de la revelación, sino la silenciosa revelación del alma humana. 

 

 

Periodo de la exposición: del 11 de septiembre de 2025 al 25 de enero de 2026

📍 Ubicación: Musée Jacquemart-André, París

🕑 Abierto de lunes a jueves de 10:00 a 18:00, hasta las 22:00 los viernes y hasta las 19:00 los sábados y domingos. Apertura especial hasta las 19:00 h el 15 de octubre, hasta las 20:00 h los días 5, 12, 19, 20, 21, 26, 27, 28, 29 y 30 de octubre, y 1 y 2 de noviembre. Cierre excepcional a las 18:00 h el 18 de octubre.