DISCO I’m coming out. Desde el 14 de febrero hasta el 17 agosto de 2025. Philarmonie París

Donna Summer

La música disco llega a la capital francesa a través de una exposición inaugurada el pasado 14 de febrero y que se podrá ver hasta el 17 de agosto de 2025 en la Philharmonie de Paris. Es la ocasión de revisitar la historia de este movimiento musical que comenzó en Estados Unidos hace más de 50 años.

Nacida en Estados Unidos a principios de los años setenta, la música disco se convirtió rápidamente en un fenómeno mundial. Esta exposición va en contra de los tópicos y pretende hacer justicia al deslumbrante poder de esta música, profundamente arraigada en la historia y la cultura negras de Estados Unidos, y heredera del soul, el gospel y el funk.

Una colección de archivos audiovisuales, fotografías, instrumentos, trajes, objetos de diseño y obras de arte subraya la dimensión política y festiva, que reunió en la pista de baile a diferentes clases sociales, unidas en un mismo impulso hedonista.

Bill Bernstein, Xenon, 1979

La música disco tuvo sus raíces en los clubes clandestinos de Nueva York, donde las minorías afroamericana, gay y latina bailaban. Impulsada por artistas como Diana Ross, Donna Summer, Grace Jones o Sylvester, intérprete de los éxitos You Make Me Feel (Mighty Real) o Dance (Disco Heat).

Este sonido se reconoce por el predominio de un ritmo binario, un tempo de 120 pulsaciones por minuto y un bombo que salta en cada compás. Entre las figuras emblemáticas homenajeadas: el italiano Giorgio Moroder, el batería francés Cerrone (considerado el pilar del género y celebrado en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024) y el grupo Village People.

La música disco se ha reducido a menudo a su brillo, pero la estética de sus fiestas y las letras de sus canciones reflejan el contexto político y militante de las luchas asociadas a los derechos civiles, los derechos de los homosexuales y el movimiento feminista, que cobraron impulso a finales de los años sesenta y setenta, ya que las discotecas ofrecían un espacio de libertad -a veces relativa, pero real- frente a la discriminación.

Vestido de Issey Miyake fotografiado por Arnaud Baumann en la discoteca Le Palace de París

FIEBRE NOCTURNA

En la segunda mitad de los años setenta, la cultura disco se popularizó entre un amplio público, tanto en Estados Unidos como en Europa. A finales de 1977, Fiebre del sábado noche, la película que simbolizó esta expansión, estableció la música disco como la actividad de ocio emblemática de la época. Nuevas fábricas de sueños, pero también máquinas de hacer dinero, las discotecas rivalizaban en innovaciones escenográficas, arquitectónicas y tecnológicas de sonido e iluminación.

Sumergiendo a la multitud en una utopía libertaria y fantástica, potenciada por un cóctel de música, drogas y sexualidad, la pista de baile se convirtió en un lugar de emancipación y reinvención del yo, narcisista en su figura central. El baile individual, reflejo de una nueva libertad de comportamiento y movimiento, suplantó definitivamente al baile en pareja, y sigue siendo la norma hoy en día.

A finales de los años 70 y 80, la música disco es impulsada por estrellas del pop, del rock y del pop como Abba, Kiss o Rod Stewart, que se apropian de sus códigos. El fenómeno se extendió al cine, las series de televisión, los cómics, los dibujos animados, el marketing y la publicidad.

Una sala de la exposición

Posteriormente, a pesar de su rápido declive en Estados Unidos en la década de 1980, siguió desarrollándose en Europa, África y Asia, al tiempo que inspiraba a nuevos artistas cuyo éxito hasta nuestros días da fe de la perdurabilidad de su imaginario.

El programa incluye archivos audiovisuales, fotografías emblemáticas, obras de Faith Ringgold yAndy Warhol, e innumerables trajes extravagantes que reflejan la influencia del gospel, el soul y el funk en el desarrollo de este sonido.

La sección Night Fever se centra en las discotecas donde literalmente se forjó la música disco, como el Studio 54, el mítico club neoyorquino fundado por Steve Rubell e Ian Schrager en 1977. Por último, la sección Celebración abordará el fenomenal impacto de lo que se dio en llamar «discomanía». Una de las razones de este éxito fue el largometraje Fiebre del sábado noche (1978), de John Badham, protagonizado por John Travolta. Una última parte explora la posteridad del movimiento disco, recordando la influencia de este género en las prácticas musicales de Madonna, Dua Lipa y Clara Luciani, entre otras.

Con un espacio de exposición iluminado por neones de vivos colores, los comisarios han creado un itinerario que resucita el ambiente de las míticas discotecas de los años setenta. Acompaña la visita un set ideado por el DJ Dimitri From Paris, que recorre los éxitos más emblemáticos de la época. (Texto de los organizadores de la exposición).