A la fotógrafa Cindy Sherman le gusta desmontar y jugar con los concepto de persona, la mayoría de las veces basados en su persona, imágenes que  distorsiona con manipulaciones digitales.

 

 

Ahora enseña sus últimas creaciones en una nueva exposición en la galería Hauser & Wirth Nueva York, con 30 nuevas obras que reconstruyen los parámetros de su rostro. Sherman utiliza sus propios rasgos para las obras en forma de puzzle, para crear personajes totalmente nuevos.

 

 

Sherman ha dejado que las cabezas ocupen el centro del escenario y que los restos del collage, con las distorsiones que revelan el recorte a mano y el coloreado de sus métodos, en un guiño a la disparidad entre quiénes somos y cómo nos presentamos.

Al igual que su uso del maquillaje, las prótesis y las pelucas, las manipulaciones digitales crean nuevos personajes para ilustrar las capas que componen una identidad, cuyos inquietantes resultados se exploran en estas nuevas obras.

 

 

Nacida en 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey, Cindy Sherman vive y trabaja en Nueva York. Sus revolucionarias fotografías llevan más de cuatro décadas cuestionando temas relacionados con la representación y la identidad en los medios de comunicación contemporáneos. Tras saltar a la fama a finales de los 70 con el grupo Pictures Generation, junto a artistas como Sherrie Levine, Richard Prince y Louise Lawler, Sherman estudió arte en el Buffalo State College en 1972, donde se centró en la fotografía. En 1977, poco después de mudarse a Nueva York, Sherman comenzó su aclamado Untitled Film Stills. Un conjunto de 69 retratos en blanco y negro, Untitled Film Stills, en los que Sherman personifica a una miríada de personajes femeninos estereotipados y caricaturas inspiradas en las películas de Hollywood, el cine negro y las películas de serie B. Utilizando una serie de disfraces, accesorios y telones de fondo para manipular su propia apariencia y crear fotografías parecidas a imágenes promocionales de películas, la serie explora la tensión entre artificio e identidad en la cultura de consumo, que ha preocupado a la artista desde entonces.

Sherman siguió canalizando y reconstruyendo personajes familiares conocidos por la psique colectiva, a menudo de forma inquietante. En 1981, la artista creó su Centerfolds, una serie de dobles pliegos fotográficos inspirados en las revistas eróticas masculinas. Encargadas inicialmente por Artforum, fueron retiradas posteriormente por temor a las reacciones negativas. Las imágenes de Sherman, muy recortadas y en color, muestran a sus personajes en un estado vulnerable y ambiguo. A mediados y finales de la década de 1980, el lenguaje visual de la artista comenzó a explorar los aspectos más grotescos de la humanidad a través de la lente del horror y lo abyecto, como se aprecia en obras como Fairy Tales (Cuentos de hadas, 1985) y Disasters (Desastres, 1986-89). En estas imágenes tan viscerales, la artista introdujo en su obra prótesis y maniquíes visibles, que más tarde utilizaría en series como Sex Pictures (1992) para añadir capas de artificio a sus identidades femeninas construidas. Al igual que Sherman con sus disfraces, pelucas y maquillaje, su aplicación a menudo quedaba al descubierto. Sus célebres History Portraits (Retratos históricos), iniciados en 1988, utilizaban estos efectos teatrales para romper, en lugar de mantener, cualquier sensación de ilusión.

Desde principios de la década de 2000, Sherman ha utilizado la tecnología digital para manipular aún más su lista de personajes. Para la serie Clown de 2003, la artista añadió telones de fondo psicodélicos que son a la vez juguetones y amenazadores, explorando la disparidad entre la persona exterior y la psicología interior de su sujeto. En sus Retratos de sociedad (2008), la artista utilizó una pantalla verde para crear entornos grandiosos para las mujeres de las altas esferas de la sociedad. Estos telones de fondo CGI contribuyen al encanto de los personajes que Sherman retrata, fuertemente maquillados y absorbidos por el estatus social frente al envejecimiento. Sus obras posteriores siguen ofreciendo una visión satírica de la obsesión moderna por la juventud y la belleza que se ha proyectado sobre las mujeres durante décadas. En su serie de murales de 2010 (instalados con motivo de su retrospectiva en el MoMA en 2012), Sherman aparece como una serie de personajes diferentes sobre un fondo informatizado, con pelucas mal ajustadas, vestidos medievales y sin maquillaje, utilizando photoshop para alterar sus rasgos faciales. En su serie Flappers, de 2016, el espectador se enfrenta a la vulnerabilidad del proceso de envejecimiento en las estrellas de Hollywood de los años veinte, que posan con atuendos glamurosos de su mejor época y maquillaje exagerado.

En 2017, Sherman comenzó a utilizar Instagram para subir retratos que utilizan una serie de aplicaciones de ajuste facial, transformando a la artista en una plétora de protagonistas en escenarios caleidoscópicos. Desorientadoras y extrañas, las publicaciones ponen de relieve la naturaleza disociadora de Instagram de la realidad y el sentido fracturado del yo en la sociedad moderna que Sherman ha encapsulado de forma única desde el principio de su carrera. (Texto de la Galería Hauser Hauser & Wirth) 

 

https://www.hauserwirth.com/artists/33676-cindy-sherman/#

 

 

Cindy Sherman. Foto: Inez & Vinoodh