La visión única, innovadora y artística de Huene lo convirtió en un líder en fotografía de moda. Fue uno de los primeros en capturar el estilo de las casas de moda de alta costura de París, incluidas Chanel, Balenciaga y el joyero Cartier. Rápidamente ascendió al puesto de fotógrafo jefe en la Vogue francesa de Condé Nast . Su buen ojo para la elegancia, la sofisticación y la facilidad con la que se movía en los círculos aristocráticos le presentaron a algunas de las mujeres más bellas de la época, muchas de las cuales se convertirían en sus modelos. Entre ellos se encontraba la bailarina sueca Lisa Fonssagrives, la primera supermodelo del mundo, que más tarde se casó con el fotógrafo estadounidense Irving Penn.

En 1935, Huene tomó la decisión de salir de Condé Nast, unirse a la publicación rival, Bazar de Harper . Viajó mucho y escribió en revistas sobre los muchos países que visitó. Fue durante este tiempo que su energía inquieta y su capacidad creativa innata lo llevaron a considerar pasar de la fotografía de moda al mundo del cine.

California lo llamó y en 1946 el director George Cukor lo convenció de que fuera a trabajar a Hollywood. Los retratos de Huene de las estrellas de cine de esa época son algunas de las imágenes más perdurables de la Edad de Oro de Hollywood; fotografió a muchas de las estrellas de cine más importantes del siglo XX: Ingrid Bergman, Charlie Chaplin, Greta Garbo, Ava Gardner, Katharine Hepburn, por nombrar algunas. Huene y Cukor se hicieron amigos cercanos, tanto que cuando Cukor estaba filmando su primera película en el nuevo medio de Technicolor – Nace una estrella(1954), protagonizada por Judy Garland – pidió a Huene que fuera su asesor de color.

Cuando se le preguntó por qué elegió a Huene, Cukor explicó que intuitivamente sintió que la amplia experiencia de Huene en el arte de la fotografía podría aplicarse a la resolución de problemas cinematográficos técnicos, especialmente con respecto a la estética del color. La contribución de Huene fue de hecho invaluable y reflejó una decisión astuta por parte de Cukor, ya que Huene no solo fue pionero en la evolución temprana del nuevo medio, sino que también fue fundamental para perfeccionarlo. Como resultado, Huene demostró ser una gran ventaja para Cukor, y posteriormente trabajaron juntos en varias películas muy aclamadas. Aunque a Huene se le otorgó el título de Coordinador de color, en realidad tuvo un impacto significativo en todo el proceso de filmación, ya que las habilidades que había adquirido en toda una vida de sesiones fotográficas de moda se aprovecharon. Su influencia finalmente impregnó todos los departamentos con su estilo sofisticado, gusto y su profundo aprecio por el arte y la belleza. En 1947, Huene fue nombrado para un puesto de profesor en la Universidad de California, que ocupó hasta el momento de su muerte en 1968.

Huene publicó varios libros en forma de poesía visual. En African Mirage (1938), no solo conectó y respetó a las comunidades indígenas de ese continente, sino que se adelantó a las actitudes convencionales en su apreciación de la amplitud y complejidad de sus culturas. Su fotografía, Mujer de Fort Lamy(1938) muestra una extraordinaria empatía y preocupaciones humanísticas. Comprendió el significado cultural de la miríada de estilos de ropa que encontró y fue plenamente consciente de su simbolismo oculto, lo que sugiere un lenguaje universal, aunque tácito. En el prefacio de su libro, escribió:

Algún día, cuando todo el Continente Negro esté vestido y reducido a una relativa banalidad, estos documentos pueden resultar de interés, revelando una naturalidad de forma y movimiento nunca encontrada en un mundo de artificialidad organizada.
– George Hoyningen-Huene

Huene estaba intoxicado e inspirado por la luz y la belleza poética de Grecia, así como por su arquitectura clásica. Este se convirtió en un tema recurrente a lo largo de su carrera fotográfica. Incorporó influencias griegas clásicas en sus imágenes hermosas y cuidadosamente equilibradas, a menudo empleando fondos pintados de vistas imaginarias. Un ejemplo perfecto de este estilo único se encuentra en su imagen icónica, Divers (1930). Huene creó un mundo de elegancia y produjo algunas de las imágenes definitorias del género. En sus propias palabras:

Al atardecer, para el color, la luz es milagrosa, el Partenón asume ese brillo maravilloso, brillante, centelleante y vivo, con una sensualidad dorada propia. – George Hoyningen-Huene

Cuando se le pidió que eligiera sus fotografías favoritas en Vogue de la larga historia de la revista, la editora Anna Wintour incluyó a Huene’s Divers , junto con imágenes de Edward Steichen, Horst P. Horst, Lee Miller, Irving Penn y Cecil Beaton. Huene estaba en el centro de un círculo de profesionales internacionales responsables de dar forma a la apariencia y el estilo de la década de 1930 y más allá. También fue uno de los primeros fotógrafos de moda en utilizar modelos masculinos en sesiones fotográficas.

George Hoyningen-Huene será recordado por su talento incomparable para equilibrar el color, la forma, la luz y la sombra, y por la atmósfera neoclásica que infundió sus imágenes. Muchas de sus obras maestras fotográficas atemporales se pueden ver hoy en las colecciones de los principales museos del mundo.

© 2020-2021 – Un ensayo de Bréon Rydell publicado en https://www.georgehoyningenhuene.org