Frank Horvat

 

Imágenes definidas por la elegancia, el dinamismo y la perfección: con su lenguaje visual único, Frank Horvat está considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Sobre todo, fueron sus innovadoras imágenes de moda las que le valieron el renombre de creador de tendencias. La selección de imágenes que aquí se presenta, tomadas entre los años cincuenta y setenta, ofrece una visión de la diversidad de la obra de toda la vida del fotógrafo de Leica.

La primera fotografía de moda de Horvat se publicó a principios de los años cincuenta, y las décadas siguientes verían el desarrollo y el refinamiento de su inimitable estilo. Como pocos, Horvat supo incorporar desde el principio la fotografía de reportaje en el contexto de la escenificación de la moda. «Sin historias que contar, la moda nunca me habría interesado», admitió con franqueza el fotógrafo durante una retrospectiva de su obra. Las modelos que fotografiaba no eran simples estatuas inmóviles que presentaban atuendos lujosos; él prefería ampliar su repertorio con poses dinámicas, dibujando la moda en la realidad real. Sus experiencias como fotoperiodista fueron decisivas para su estilo inusual, que revolucionó la fotografía de moda más bien convencional de la época. Siguiendo el lema de Alexey Brodovitch, el legendario director artístico de Harper’s Bazaar, Horvat quería sorprender: para ello, llevaba a sus modelos a las calles de París, al metro, al hipódromo y a los tejados. Los motivos resultantes no han perdido nada de su poder para deleitarnos.

Otro aspecto de la fotografía de moda de Horvat fue la decisión, tomada al principio de su carrera, de trabajar con 35 mm. Al principio, su estilo de trabajar con una Leica y sacar a las modelos a la calle no era fácil de implantar para las redacciones de las revistas. Sin embargo, la calidad resultante de sus inusuales series fotográficas le valió rápidamente elogios, encargos y reconocimiento internacional.

«Por favor, no sonría» era una directiva que Horvat utilizaba a menudo durante sus sesiones fotográficas. No le interesaban las sonrisas artificiales. Sin embargo, cuando jugaba con las perspectivas o cuestionaba los papeles y las relaciones de las mujeres y los hombres de sus fotos, muchos espectadores sonreían, y siguen haciéndolo hoy en día.

 

 

 

http://www.horvatland.com

FRANK HORVAT (1928-2020)

1928

Nació el 28 de abril en Abbazia (Italia) (actualmente Opatija (Croacia)). Mis padres, Karl y Adele Edelstein, eran ambos médicos, aunque mi madre se convertiría en psicoanalista.

1939 – 1945

Vivía en Lugano, Suiza. Cuando tenía quince años, cambié mi colección de sellos postales por una cámara Retinamat de 35 mm.

1947 – 1950

Se mudó a Milán, Italia. Primero estudié arte, en la Accademia di Brera, luego trabajé en una empresa de publicidad, luego compré una cámara Rolleicord y trabajé como freelance para revistas italianas.

1950

Primer viaje a París, donde conocí a Henri Cartier-Bresson y Robert Capa.

1952 – 1953

Viaje al Pakistán y a la India, como fotógrafo independiente.

1954 – 1955

Se mudó a Londres, trabajando principalmente para LIFE y PICTURE POST.

1955

Se mudó a París, donde vivió el resto de su vida.

1957 – 1962

Se convirtió en un fotógrafo de moda, viajando entre París, Londres y Nueva York, trabajando para JARDIN DES MODES, ELLE, GLAMOUR, VOGUE, HARPER’S BAZAAR, etc. Entre 1958 y 1961 formé parte de MAGNUM como fotógrafo asociado.

1962 – 1963

Trabaja en dos libros: STRIP-TEASE y TELEVISIÓN. Viaje alrededor del mundo, para la revista alemana REVUE.

1964 – 1988

Fotografía de moda y publicitaria en Europa y Estados Unidos.

1976 – 1986

Proyectos personales : «RETRATOS DE ÁRBOLES», «MUY SIMILARES», «NUEVA YORK ARRIBA Y ABAJO», «EL VIAJE DE GOETHE A SICILIA».

1986 – 1987

Trabajó en «ENTRE VUES»: entrevistas con fotógrafos famosos, publicadas en francés por Nathan, París, en 1988.

1989

Comenzó a experimentar con imágenes digitales.

1990 – 1998

Trabajando principalmente en proyectos para libros: «ESCULTURAS POR DEGAS», «BESTIARIO», «MITOLOGÍAS», «PASEOS POR BOULOGNE-BILLANCOURT», «HISTORIA DE LA MODA EN EL MUSEO GALLEGO», «ESCULTURAS ROMÁNICAS».

1998

Primer sitio web: HORVATLAND.

1999

Trabajando en «1999, un informe diario».

2000

Película FRANK HORVAT, 1999, sobre ARTE.

2003 – 2004

Fotografías de «LA VERONIQUE»: 50 yardas alrededor de mi casa en Provenza.

2005

Fotografías de las «ESCULTURAS DE ROBERT COUTURIER», para su exposición en el Museo Maillol de París.

2006

Exposición retrospectiva en el Espace Landowski, Boulogne-Billancourt, Francia.

2007

Inicio del proyecto «Un ojo en los dedos».

2008

Exposición retrospectiva WAYS OF AN EYE, en Villa Tamaris, La Seyne, Var, Francia.

2009

Publicación, bajo el nombre de SOLO PARA POCOS, de una serie de pequeños libros reservados para coleccionistas, impresos individualmente a costa del autor:

ADELE EDELSTEIN (o Libro sobre mi madre)
DR. KARL HORVAT (o Libro sobre mi padre)
DE BOCCHE-TETTE-CULI-CAZZI-E-MONE (ilustraciones de los poemas eróticos de Zorzi Baffo, un aristócrata venezolano del siglo XVIII)
NUEVA YORK Arriba y abajo (con un texto de Franz Kafka)
MASKEN UND MANDARINEN (con textos de la poetisa alemana Ingrid Mylo)
VRAIES SEMBLANCES (con poemas de amor en 8 idiomas diferentes)
Creación de una obra de teatro, en colaboración con Hélène Busnel, François Hatt y Roberte Léger : AI-JE EMBRASSÉ NIETZSCHE SUR LE MONTE SACRO? (¿He besado a Nietzsche en el Monte Sagrado?) Realizada en el estudio de Horvat en Boulogne-Billancourt.

2010

Comenzó a trabajar en HORVATLAND, A TRIPH THROUGH A MIND, hasta donde yo sé, la primera aplicación para iPad sobre fotografía concebida enteramente por el autor de las fotografías.

Premio del PREMIO DEL CENTENARIO, de la Fondazione del Centenario, Lugano, Suiza.

2011

Publicación de la aplicación para el iPad HORVATLAND.
Premio a la carrera fotográfica de CRAF, Spilimbergo, Italia.

2012

Comenzó a trabajar en un proyecto de video: EPPUR SI MUOVE (o MOVING STILLS).
Empezó a trabajar en una exposición retrospectiva: LA CASA CON 15 LLAVES.

2014

Comenzó a trabajar en una aplicación: OJO EN LOS DEDOS.
El proyecto de Maillol.

2015

Comenzó a trabajar en el libro: POR FAVOR NO SONRÍAS

2016

Comenzó a trabajar en el libro: AUTOBIOGRAFÍA FOTOGRÁFICA

2017

Comenzó a trabajar en la serie: NADA ESPECIAL

 

2020

Fallece el 21 de octubre a los 92 años

Algunos enlaces para ver más trabajos suyos:

Personal projects : “PORTRAITS OF TREES”, “VERY SIMILAR”, “NEW YORK UP AND DOWN”, “GOETHE’S JOURNEY TO SICILY”.

1986 – 1987

“ENTRE VUES”: interviews with famous photographers, published in French by Nathan, Paris, in 1988.

1990 – 1998

“SCULPTURES BY DEGAS”, “BESTIARIUM”, “MYTHOLOGIES”, “WALKS AROUND BOULOGNE-BILLANCOURT”, “HISTORY OF FASHION AT MUSÉE GALLIERA”, “ROMANESQUE SCULPTURES”.

1999

“1999, A DAILY REPORT”.

2003 – 2004

“LA VERONIQUE”: 50 yards around my house in Provence.

2005

“SCULPTURES BY ROBERT COUTURIER”, for his exhibition at the Musée Maillol, Paris.

2007

“AN EYE AT THE FINGERTIPS”.

2008“DE BOCCHE-TETTE-CULI-CAZZI-E-MONE”: illustrations to erotic poems by Zorzi Baffo, a venitian aristocrat of the 18th century.

 

 

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