Toto Cotugno
El evento Saudi Village (https://saudivillage.it/) se celebró en Roma del 25 al 29 de septiembre. En el corazón de Villa Borghese, dentro de Casina Valadier, se ha organizado un pueblo saudí de entrada gratuita con atracciones para adultos y niños. Una iniciativa de la Embajada de Arabia Saudita en Italia, con motivo de la Fiesta Nacional del Reino y de las celebraciones del 90° aniversario de las relaciones entre Italia y Arabia Saudita. Entre las diversas actuaciones, también las de instrumentos tradicionales: desde el qanun (https://www.anordestdiche.com/la-musica-araba-il-suono-del-qanun/), cítara de 78 cuerdas que desempeña un papel didáctico fundamental en la música árabe (https://www.youtube.com/watch?v=G5gpnO9RNzQ), hasta el laúd árabe o ud (https://www.youtube.com/watch?v=UUy3y0fqxN0), antecesora del laúd europeo. Considerando evidentemente que se trataba de uno de los mejores “puentes” posibles entre las dos culturas, un intérprete de ud interpretaba a menudo L’Italiano del cantautor italiano Toto Cutugno (1943-2023).
“Buongiorno Italia, gli spaghetti al dente/ E un partigiano come Presidente/ Con l’autoradio sempre nella mano destra/ E un canarino sopra a una finestra”. ““Buenos días Italia, espaguetis al dente/ Y un partisano como Presidente/ Con la radio del coche siempre en la mano derecha/ Y un canario encima de una ventana”. Fallecido el 22 de agosto, Toto Cutugno estuvo activo en la escena musical durante 58 años; ha lanzado 28 álbumes; ha vendido más de 100 millones de discos (https://www.youtube.com/watch?v=46G0T0VJ2nw); con 15 ediciones tiene un récord de participación en el Festival de San Remo (también a la par de Al Bano, Peppino di Capri, Milva y Anna Oxa); lo ganó en 1980 con Solo noi (https://www.youtube.com/watch?v=GLYSWE4Wc-I), quedando también segundo seis veces, tercero una vez y cuarto dos veces, además de otros lugares con canciones escritas para otros artistas; fue el segundo italiano en ganar el Festival de Eurovisión en 1990 (https://www.youtube.com/watch?v=JiRppGSF-tI), después de Gigliola Cinquetti en 1964 y antes de Måneskin en 2021; sin embargo, L’Italiano fue la canción que cantó la multitud de fans en su funeral (https://www.youtube.com/watch?v=yVlFu-ugB-c).
Y L’Italiano (https://www.youtube.com/watch?v=TYtdYslLY9I) fue también la canción en la que finalmente se centraron todos los comentarios. Himno popular para algunos; monumento al estilo basura y a los estereotipos para los demás, aunque en realidad hubiera algunos matices. “Buenos días Italia con tus artistas/ Con demasiada América en los carteles/ Con canciones, con amor, con el corazón/ Con más mujeres y menos monjas”. En definitiva, hubo un poco de autocrítica sobre los defectos y limitaciones nacionales, mientras que en la derecha no faltaron quienes se distanciaron de ella precisamente por esa referencia al “presidente partisano”, que era Sandro Pertini (https://www.ilfoglio.it/politica/2018/03/12/news/pertini-il-pop-president-183451/). Una cita a menudo considerada de matiz inzquierdista (https://librosnocturnidadyalevosia.com/los-origenes-de-bella-ciao-la-cancion-de-la-resistencia-italiana/).
Sandro Pertini
Un contraste entre las dudas de las élites y el entusiasmo de las masas que comienza básicamente de inmediato, con apenas el quinto puesto en el festival, pero el éxito rotundo, hasta la portada con el Coro del Ejército Rojo (https://www.youtube. com/watch?v=fz5iQiHMTmE) fuente de cierta perplejidad en tiempos de la agresión de Putin contra Ucrania, o las versiones en finlandés (https://www.youtube.com/watch?v=9nTAVjr0zZ4) y chino. Una posible historia política del Festival de San Remo (https://librosnocturnidadyalevosia.com/historia-del-festival-de-la-cancion-italiana-de-sanremo/) no puede dejar de considerarlo como un icono de esa Italia craxiana que cobró impulso con la victoria en el Mundial de España y que se habría estrellado en Tangentopoli .
De eso, de hecho, se hace un análisis preciso en Nazione pop L’idea di patria attraverso la musica (https://www.store.rubbettinoeditore.it/catalogo/nazione-pop/). “Nación Pop La idea de patria a través de la música”. Un libro reciente escrito para Rubettino por Leonardo Varasano, y cuyo subtítulo debería haber sido “La idea de nación y la música, de los himnos nacionales al pop. El caso italiano”. Luego fue un poco más matizado, pero la misma dramática situación actual de la guerra en Ucrania se recuerda como “el tiempo presente sigue siendo el tiempo de las naciones”, aunque a menudo sea una idea “cálida”. Sin embargo, el “nacionalismo banal” siempre necesita algunas formas simbólicas. En primer lugar, la visual de las banderas y el sonido de los himnos. La Marsellesa es un arquetipo de la nación moderna (https://www.youtube.com/watch?v=SIxOl1EraXA), aunque God save the King/Queen es un ejemplo mucho más antiguo.
La relación entre nación y música, observa Varasano, “ha tenido un valor particularmente considerable en los procesos de emancipación nacional: en este sentido, la importancia que un pensador como Giuseppe Mazzini ha atribuido al canto, a la ópera y a la música es generalmente ejemplar también en en relación con el Resurgimiento. Perdón por la autocita, pero el autor de estas notas también se ocupó de Mazzini en un libro que dedicó a la relación entre canción y literatura https://amzn.to/48A07Ke. Allí se acordó que el fundador de Giovane Italia no sólo fue un guitarrista apasionado, sino también un pionero de la etnomusicología, con su arreglo de una canción popular suiza que escuchó en el exilio. “En el siglo XX, pues, un intelectual célebre como Roberto Michels incluso teorizó una sociología de las canciones nacionales, decididamente significativa aunque desconocida”, añade Varasano.
Dejando a un lado a Mazzini, el Risorgimento tuvo una formidable banda sonora con la música de Giuseppe Verdi. En particular Va Pensiero (https://www.youtube.com/watch?v=MBYmhYxEvUM): siempre fue recordado en Da Omero al rock, en efecto una perífrasis en italiano del siglo XIX de aquel Salmo 137 de la Biblia (https://www.youtube.com/watch?v=MBYmhYxEvUM) que ha sido rehecho en varios otros idiomas, del latín de Pierluigi da Palestrina (https://www.youtube.com/watch?v=1f0iCn2KieA) al anglojamaicano de Boney M. (https://www.youtube.com/watch?v=l3QxT-w3WMo); pero en realidad es una especie de pre-himno prenacional, varias veces repropuesto. A veces también como alternativa al Himno de Mameli (https://www.youtube.com/watch?v=WBCEsNUYKjk): el Canto de los italianos compuesto en la época de la Primera Guerra de la Independencia por el que más tarde se convertiría en un héroe y mártir de la República Romana (https://www.youtube.com/watch?v=oHdSqZKuX0k&t=948s), y después de muchos años en los que había sido prácticamente tratado prácticamente como una antigüedad de mal gusto, finalmente relanzado a lo grande por el presidente Carlo Azeglio Ciampi. Hay casi un tiempo antes de Ciampi en el que los atletas italianos sobre todo le escuchaban, y un después en el que lo cuentan a todo pulmón. Por los primeros versos también se le conoce con el título de Fratelli d’Italia, “Hermanos de Italia”. Nombre que fue tomado del partido de la actual Presidente del Consejo Giorgia Meloni.
De hecho, la Italia unificada había tenido la Marcha Real de los Saboya (https://www.youtube.com/watch?v=ZXjFeoDl8LE), que los autores de memorias de la Gran Guerra a menudo describían como un “revoltijo de notas” que eran casi imposibles de cantar. El fascismo la había acompañada con Giovinezza, que en realidad había sido originalmente un himno estudiantil (https://www.youtube.com/watch?v=9Bn6UIlrWUs) y luego una canción de los Arditi, tropas de asalto de la Primera Guerra Mundial.
Con la república, se adoptó como himno provisional La leggenda del Piave (https://www.youtube.com/watch?v=1sn2OCJ5OJo): una canción escrita por un autor de canciones populares napolitanas que la había compuesto en un momento de graves problemas económicos, en los que idealmente había superpuesto su deseo de enfrentarse a los acreedores con la esperanza de que los soldados se enfrentaran a los invasores, como él mismo decía. Y de hecho la canción ayudó tanto a Italia a ganar la guerra como a él a recuperar el bienestar económico (https://www.lettera43.it/la-canzone-del-piave-e-a-mario-paroliere/). Curiosamente, Giovanni Ermete Gaeta, alias E. A. Mario, además de autor de una canción de victoria como La leggenda del Piave, también fue autor de una canción que hablaba de derrota y ocupación extranjera como Tammurriata nera, aunque también intentó abordar la situación con espíritu positivo: “Ca tu ‘o chiamme Ciccio o ‘Ntuono,/ Ca tu ‘o chiamme Peppe o Giro,/ Chillo…’o ninno, è niro, niro,/ Niro, niro comm’a che!…”. Traducción del napolitano: “ya sea que le llames Ciccio (=Pancho) o ‘Ntuono (=Antonio),/ Ca tu’o le llames Peppe (=Pepe) o Giro (=Ciro),/ que… el niño es negro , negro/ Negro, negro así!”. Sin embargo, siendo un Mazziniano histórico, cercano al Partido Republicano Italiano (https://librosnocturnidadyalevosia.com/cuando-los-politicos-italianos-se-retaban-a-duelo-giorgio-dell-arti/), rechazó un encargo del presidente del Consejo Alcide De Gasperi para escribir un himno de su partido demócrata cristiano, y De Gasperi luego vetó la Leggenda del Piave como himno nacional. Luego de una propuesta comunista del Inno di Garibaldi (https://www.youtube.com/watch?v=yuxSZioToMc), otro himno del Resurgimiento (https://librosnocturnidadyalevosia.com/garibaldi-el-heroe-del-resurgimiento-italiano-transformado-en-un-icono-pop-en-una-exposicion-que-estara-en-turin-hasta-el-10-de-abril/), se llegó a Mameli.
Un dato poco conocido que sacó Varasano, sin embargo, es que en cierto momento Mazzini había encargado a Mameli otro texto que el propio Verdi había musicalizado, para convertirlo en un himno nacional explícito, titulado Suona la tromba (https:// www.youtube.com/watch?v=wxlc2Sag-bY). “Suena la trompeta”. Pero, exactamente como ocurre por ejemplo en el fútbol, cuando dos campeones que juegan juntos no se llevan bien, el letrista de Fratelli d’Italia y el músico de Va Pensiero no trabajaron bien juntos y la pieza fue un fracaso.
Pero no sólo están los himnos oficiales. Varsano cita a Michael Billig para explicar cómo la idea de Nación continúa presentándose en diversas formas y gradaciones, y a menudo de manera silenciosa, inadvertida y “banal”. A menudo ni siquiera se menciona, pero sobrevive y prospera. Las “profundidades banales de la conciencia nacionalista” se reproducen en una rica multiplicidad de manifestaciones. Entre estos también hay música. Recorriendo el vínculo entre música y nación a la luz de la Filosofía de la música de Mazzini y los Prolegómenos sobre el patriotismo de Michels, el volumen llega hasta el pop. Del análisis del caso italiano surge una teoría de frases, sintagmas y estribillos insertados en muchas canciones desde los años setenta hasta hoy. En la música popular de masas, el tema nacional se presenta a través de la celebración del amor o la nostalgia por Italia, la memoria de la historia de la patria, la crítica del carácter italiano y de las malas costumbres.
En particular, hay un hilo sobre la apelación a los italianos en nombre de la crítica de los vicios nacionales que desde el “serva Italia” de Dante, pasando por personajes como Alfieri o Leopardi, llega a la Povera patria de Battiato o a cosas de Lucio Dalla, Roberto Vecchioni, Rino Gaetano o Venditti. De hecho, la tendencia de “Viva l’Italia” va desde los ya mencionados Himnos de Mameli y Garibaldi y la Leyenda del Piave hasta Francesco De Gregori (https://www.youtube.com/watch?v=HdW_nGPtZfA), Mino Reitano (https://www.youtube.com/watch?v=nJlbFmbJxmc) y, efectivamente, Cutugno.
Como escribe Varasano, “en el clima que siguió al Mundial de 1982, ganado por los azzurri de Bearzot en la final contra Alemania Occidental, la canción del cantautor toscano – que a lo largo del tiempo ha sido objeto de numerosas reinterpretaciones, traducciones y citas cinematográficas – expresa una evidente orgullo patriótico, un claro reclamo de italianidad. Italia, de hecho, a pesar de sus limitaciones (a partir de un excesivo proamericanismo), es para Cutugno la nación a la que uno puede estar orgulloso de pertenecer” “Déjame cantar / con la guitarra en la mano / Déjame cantar / una canción lentamente / Déjame cantar / porque estoy orgulloso de ello / Soy italiano / un verdadero italiano.”
En el videoclip, rodado en París, aparecen algunos de los símbolos patrios mencionados en la letra de la canción, como el tricolor (aparece varias veces una niña vestida de verde, blanco y rojo) y la pasta (“spaghetti al dente”) . Italia, animada por la vitalidad de la música, es descrita como un país “que no tiene miedo”, de perfil burgués y, sin embargo, capaz de condensar el sentido de su redención de posguerra en “un presidente partisano” (Sandro Pertini) y su propio sentido de pertenencia en la bandera (llevada “a la tintorería”), en el café (estrictamente “restringido”) y en el fútbol (con “moviola el domingo en la tele”).
En resumen, Nación Pop.
