El cine se inventó en Francia, alcanzó su apogeo en Estados Unidos, tuvo algunos momentos fundamentales de desarrollo en Alemania, y hoy tiene su dimensión de máxima expansión popular en la India, pero Italia también ha jugado un papel importante en su historia. Según una teoría, la misma palabra “Film” no proviene del inglés, sino del acrónimo de una Fabbrica Italiana Lamine Milano,“Fábrica Italiana Láminas Milán” que en 1920 produjo las primeras emulsiones fotográficas (https://parolaperta.blog/2019/03/28/ferrania-un-breve-miracolo-italiano/).

La primacía de estas no está en duda, pero según la mayoría de los científicos se trata más bien del acrónimo que reproduce una palabra inglesa que indica membrana. Sin embargo, lo cierto es que en 1914 fue Cabiria de Giovanni Pastrone (https://www.youtube.com/watch?v=H2jrQTgP_bs), inspirada en un libro de Emilio Salgari y con leyendas de Gabriele D’Annunzio, la primera superproducción (https://www.youtube.com/watch?v=yUWuSHiWoLY), que inspiró a progenitores estadounidenses como El nacimiento de una nación (https://www.youtube.com/watch?v=goz2J-Z0Nd0) o Intolerancia(https://www.youtube.com/watch?v=RZGHMNpLL48) de David W. Griffith o incluso alemanes como Metropolis (https://www.youtube.com/watch?v=xt0LlhaTPdU) de Fritz Lang.

 

A partir de 1945, el movimiento neorrealista también supuso una revolución en el cine mundial, hasta el punto de que el director y productor Otto Preminger afirmó:
“La historia del cine se divide en dos: una primera, y
uno después de Roma, ciudad abierta”, famosa película de
1945 de Roberto Rossellini, considerada  el manifiesto del cine neorrealista y a cuyo guión trabajó el joven Federico Fellini (https://www.dailymotion.com/video/x7vlwv4). En Roma, además, entre 1936 y 1937, se instalaron los Estudios Cinecittà en los que se rodaron más de 3.000 películas y que representan la realidad europea más cercana al modelo de Hollywood (https://www.youtube.com/watch?v=ucxJM4uehB0).

Pero Italia también es un país conocido por la Moda (https://www.youtube.com/watch?v=3LB0nW_hXCY&list=PLsF4ylP0ZjUVPGa5LLa-qpA342TRh5LKO). De hecho, la Moda italiana es considerada una de las más importantes del mundo, junto con la de Francia, los Estados Unidos de América, Gran Bretaña y Japón. La Moda siempre ha sido una parte importante de la vida cultural y la sociedad del país, y los italianos son bien conocidos por su atención a vestirse bien; “la bella figura”, o buena impresión, sigue siendo tradicional.

La Moda italiana se convirtió en dominante entre los siglos XI y XVI, cuando el desarrollo artístico en Italia estaba en su apogeo. Ciudades como Roma, Palermo, Venecia, Milán, Nápoles, Florencia y Vicenza comenzaron a producir artículos de lujo, sombreros, cosméticos, joyas y tejidos finos. Desde el siglo XVII hasta principios del XX, la moda italiana perdió su importancia y brillo, y el principal creador de tendencias en Europa se convirtió en Francia, con la gran popularidad de la moda francesa; esto se debe a las lujosas vestimentas que fueron diseñadas para los cortesanos de Luis XIV.

 

Clara Tosi Pamphili

 

Sin embargo, a partir de las veladas de moda de 1951-53 celebradas por Giovanni Battista Giorgini en Florencia, la “escuela italiana” empezó a competir con la alta costura francesa, y marcas como Ferragamo y Gucci empezaron a competir con Chanel y Dior. En 2009, según Global Language Monitor, Milán, el centro italiano del diseño, fue clasificado como la primera capital de la moda del mundo, y Roma ocupó el cuarto lugar, aunque ambas ciudades cayeron en clasificaciones posteriores. En 2011 Florencia entró como la 31ª capital mundial de la moda. Milán es generalmente considerada una de las “cuatro grandes” capitales de la moda del mundo, junto con Nueva York, París y Londres; ocasionalmente, los “cinco grandes” también incluyen a Roma.

El punto de conjunción entre estas dos excelencias italianas se explora ahora en “L’Italia veste il Cinema. La sartoria Annamode per il Cinema e la Moda”  (“Italia viste al Cine. Annamode sastrería para el cine y la moda”).  Una exposición que se inauguró el 1 de octubre en Tashkent en las salas de la Galería de Bellas Artes Nbu de Uzbekistán. Ubicación quizás un poco exótica, pero motivada por la 15ª Edición del Festival Internacional de Cine de Tashkent “La Perla de la Ruta de la Seda” (https://tiffest.uz/en). La cual se llevó a cabo del 29 de septiembre al 2 de octubre, pero la exposición estará abierta al público hasta el 15 de noviembre.

Una de las comisarias es Clara Tosi Pamphili, historiadora de la moda y el vestuario (https://www.artribune.com/author/clara-tosi-pamphili/). Otra es Olga Strada: hija de Vittorio Strada (https://www.treccani.it/enciclopedia/vittorio-strada/), importante eslavista y de 2015 a 2019 directora del Instituto Cultural Italiano en Moscú (https://www.esteri.it/mae/resource/doc/2015/07/cv_europeo_olga_strada.pdf).

 

Olga Strada

 

La exposición se abre sobre la fértil temporada del cine italiano y abarca un amplio período que va desde 1955, con Noches blancas de Luchino Visconti (https://www.youtube.com/watch?v=PKM4XE1S5ac), hasta 2019, con la película 5 è il numero perfetto de Igort. Y ofrece una selección de prendas procedentes de la histórica sastrería cinematográfica Annamode Costumes (https://www.annamodecostumes.com/) y confeccionadas para películas que han hecho famoso al cine italiano en todo el mundo.

Son treinta trajes usados por famosos iconos del cine mundial – Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Stefania Sandrelli, Toni Servillo, Vittorio Gassman, Charlotte Rampling – y creados por los más importantes diseñadores de vestuario italianos cuyo trabajo ha sido reconocido con premios muy prestigiosos. La asociación de Piero Tosi con Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, así como los nombres de Milena Canonero (ganadora de cuatro premios Oscar al mejor vestuario) Nicoletta Ercole, Danilo Donati, Giancarlo Bertolini Salimbeni, Lina Nerli Taviani, Aldo Buti, Sergio Ballo, Marcel Escoffier y Nicoletta Taranta, han creado auténticas obras maestras.

“El traje es la transposición de la visión del director y siempre ha tenido como objetivo caracterizar un personaje, resaltando elementos que pudieran acentuar la interpretación del actor”, escribe Clara Tosi Pamphili en el prefacio del catálogo que acompaña a la exposición.

 

 

“El cine y la literatura siempre han representado uno de los puntos fuertes de lo que está en la base del guión de una película, constituyendo su capullo, aunque, como subrayó Suso Cecchi d’Amico, ‘el guionista no es un escritor, sino un cineasta y como tal no debe perseguir palabras, sino imágenes’”, recuerda Olga Strada en su intervención en el catálogo.

“El cine italiano debe su gran popularidad y numerosos reconocimientos internacionales también a esta forma de alta artesanía típica del Made in Italy”, subraya Agostino Pinna, embajador de Italia en Tashkent, sobre la extraordinaria capacidad italiana para transmitir la cultura de la producción entre el arte y la moda, con importantes beneficios también desde el punto de vista económico.
En la exposición se pueden admirar el vestido de Sophia Loren en la película Matrimonio a la italiana (https://www.youtube.com/watch?v=Gg3WTt24Vqw) de De Sica, el traje de noche de Stefania Sandrelli en Io la conoscevo bene de Antonio Pietrangeli (https://www.youtube.com/watch?v=XGs8UNIAIrk), así como los dos espléndidos vestidos de noche que lucía Charlotte Rampling en El portero de noche  de Liliana Cavani (https://www.youtube.com/watch?v=CIskgrFgdRE).

Las dos creaciones, firmadas por Piero Tosi y Alberto Verso, son las piezas centrales de la exposición y un homenaje al director, que este año recibió el León de Oro a la trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

 

«Le notti bianche» di Visconti