Una escena de la película Pinocho de Mateo Garrone
Pinocho vuelve a estar de actualidad, en parte porque alguien ha redescubierto a un Pinocho que había sido cancelado. Mejor dicho, removido. Pinocchio. La storia di un burattino. La prima oscura edizione illustrata da Simone Stuto ( “Pinocho. La historia de una marioneta. La primera edición oscura ilustrada por Simone Stuto”, es el título del libro que acaba de publicar Il Palindromo. Esta editorial con sede en Palermo, ha editado la primera y luego olvidada versión de la historia.
Que Pinocho está de moda lo demuestra que el 19 de diciembre pasado la película Pinocchio (https://cutt.ly/FrISicH) de Matteo Garrone se estrenó en los cines italianos, convirtiéndose en la más vista durante las vacaciones de Navidad. Y el papel de Geppetto confiado a Roberto Benigni es evidentemente una referencia a la otra película de 2002 (https://cutt.ly/HrISaxM) en la que Benigni interpretó al mismo Pinocho y que también tuvo un gran éxito en Italia, incluso si fue muy mal en el extranjero. Un contraste representado plásticamente por los dos David di Donatello y cuatro nominaciones más un Nastro di Argento y dos nominaciones y un Ciak d´ oro obtenidas en casa, a diferencia del sarcástico Razzie Award y cuatro nominaciones obtenidos en los Estados Unidos.
Ya en el 2018, el cantante y compositor Eugenio Bennato había publicado una canción de celebrando a Pinocho Burattino senza fili (https://cutt.ly/xrISw7W ) y añadiendo una nueva canción dedicada a Geppetto (https://cutt.ly/brISj4D) “Titere sin hilos”. Un concept album en el que la historia de Pinocho sirvió para hacer una amarga sátira de la sociedad italiana, y que vendió más de un millón de copias.
El próximo 7 de febrero es también el 80 aniversario de la película Pinocho de Walt Disney
(https://cutt.ly/RrISl4V). Dirigida por Ben Sharpsteen y Hamilton Luske, la película animada ganó dos premios Oscar en 1941 por la “mejor banda sonora” y la “mejor canción” para When you wish upon a star (https://cutt.ly/0rISvgC) . Pero en Italia, debido a la guerra, llegó solo en noviembre de 1947.
En realidad, a los italianos no les gustó demasiado. De hecho, Disney no solo había simplificado la historia cortando muchas partes, sino que también la había endulzado, eliminando sus aspectos más terribles. Y también había quitado los aspectos italianos más característicos, comenzando con los carabinieri que arrestan a Pinocho. Lo gracioso es que Disney también había comprado los derechos del personaje para hacer esa película, que aún permanecen en Estados Unidos.
Los italianos se dieron cuenta de ello durante la Copa del Mundo del 1990, cuando vieron que no podían usar a Pinocho como símbolo del evento y, por lo tanto, tuvieron que inventar a otro personaje. Se diseñó una figura estilizada de un futbolista con un cuerpo compuesto de elementos cúbicos coloreados en verde, blanco y rojo y una pelota como cabeza, que se llamaba Ciao (https://cutt.ly/qrISnUB ): la forma de saludarse en Italia y una de las palabras italianas más conocidas del mundo. En resumen, el Pinocho americano de Disney, aunque nacido del Pinocho italiano de Collodi, se había convertido en algo diferente. Tan diferente, que al igual que a los italianos no les gustó el Pinocho de Walt Disney, a los estadounidenses el Pinocho más filológico de Benigni les ha desconcertado.
De hecho, el Pinocho de Collodi en Disney sigue siendo una gran metáfora para la iniciación masónica, bastante similar al sentido de la Flauta mágica de Mozart. Un “hombre de madera” aún inmaduro que tiene que superar las pruebas y las tentaciones para adquirir la autoconciencia y convertirse en un hombre completo. “Qué ridiculo era cuando era un títere», dice Pinocho convertido en niño cuando mira al títere que había sido. Desde el estado de materialidad primitiva hasta el aprendizaje del conocimiento que le permite ser un buen ciudadano.
Sin embargo Carlo Lorenzini, que firmaba Collodi como el pueblo de su madre, incluso antes de que un francmasón liberal fuera patriota del Resurgimiento italiano (la guerra de independencia italiana llevada a cabo en el siglo XIX). En particular, uno de los heroicos estudiantes toscanos que resistieron a los austriacos en Curtatone y Montanara en 1848 durante la Primera Guerra de la Independencia. Tenía 22 años y la canción Addio mia bella addio
https://cutt.ly/7rISQw7 himno del Resurgimiento, nació entre esos chicos heroicos.
Por lo tanto, los italianos son conscientes de que Pinocho no es solo un títere que se convierte en niño. Es Italia que después de tantos siglos de división, una vez unida, debe encontrar su propia alma y realizarse como país. Hecha Italia, tenemos que hacer a los italianos, según la famosa frase de Massimno d´Azeglio. Los no italianos probablemente no se dan cuenta, y esto cambia un poco la percepción del trabajo.“La madera en la que fue cortado Pinocho es la humanidad”, dijo Benedetto Croce. “Los que entienden la belleza de Pinocho entienden Italia”, escribió Giuseppe Prezzolini.
La profesora of Italian Studies and Comprative Literatura en la Brown University en Rhode Island, Suzanne Stewart Steinberg, publicó en el 2007 The Pinocchio Effect: On Making Italians (1860-1930) University of Chicago Press https://cutt.ly/lrISW8N para explicar en los Estados Unidos que Pinocho también es una metáfora del proceso de construcción de Italia.
A pesar del cliché de que Italia estaba atrasada respecto a otros países industrializados, argumenta
Stewart-Steinberg, Italia no era ni premoderna ni antimoderna, sino que articuló una modernidad en crisis extremadamente sofisticada, y por lo tanto una critica ante litteram de la modernización y del modernismo.
El “efecto Pinocho”, por lo tanto, definió la extraña mezcla entre el potencial vacío del sujeto italiano y la tendencia a cuestionar en profundidad el vínculo social en una sociedad moderna. El mismo problema, según Stewart-Steinberg, también se encuentra en otros protagonistas del debate político y cultural en Italia después de la unificación. Scipio Sighele, el psicólogo trentino a quien Gustave Le Bon plagiará la famosa teoría de la psicología de las multitudes, nos habla de la fuerza arcana de la sugestión y del sujeto-súcubo.
Matilde Serao, la primera mujer en Italia en fundar y dirigir un periódico, nos muestra la política como una representación de esa “Conquista de Roma”, que es uno de los mejores ejemplos de un género real de la época llamada “novela parlamentaria”. Un escritor como Edmondo De Amicis, menos sentimental que en el libro «Corazón», escribe sobre la gravedad del amor y una gimnasia perversa que anticipa con curiosidad los delirios modernos del fitness. Cesare Lombroso, un científico brillante pero también torpe, nos presenta el “continente oscuro” de la otra Italia.
Dos capítulos del libro de Stewart-Steinberg están dedicados a Maria Montessori y su revolución educativa: su feminismo científico y el tema que escribe. Y un capítulo trata sobre el complejo debate del infanticidio. Aparentemente temas más complejos, a los cuales, sin embargo, el cuento de hadas de Pinocho le da un hilo conductor de interpretación. De hecho, como explica la autora, en el proyecto de “hacer a los italianos, incluso cuando el centro de atención era precisamente la educación de los pequeños, como en el caso del trabajo de Maria Montessori, el referente metonímico era en realidad una nación compuesta solo por niños.
Este aspecto estaba relacionado con la idea de que los italianos eran básicamente niños y que Italia (especialmente en comparación con otras naciones modernas) estaba en un estado de infancia perpetua. El títere con apariencia de niño Pinocho, como ícono cultural, debe entenderse en este sentido”.
“No es sorprendente que en el otoño de 2003 la cara de Berlusconi con la nariz de Pinocho se viese en los carteles de todo Berlín”, decía la autora. “Roberto Benigni, también un intérprete reciente de Pinocho y un nuevo representante de una Italia infantil, encarna el otro lado del lenguaje de los sentimientos. Al igual que Berlusconi, aparece en el extranjero como un payaso o un títere tierno, y su incansable inquietud es tal que no le permite quedarse quieto y tranquilo incluso en la noche de los Oscar».
Benigni y Berlusconi se representan constantemente como enemigos acérrimos. Quizás lo son, pero más allá de la naturaleza de su relación, cada uno de ellos puede considerarse como «un títere que tira de los hilos del otro”.
Pero todavía hay otras lecturas. De hecho, los modales burgueses que Pinocho ha luchado tanto por aprender, en Edoardo Bennato se convierten en un reproche. “Fue tu culpa, ¿entonces qué quieres? querías ser como uno de nosotros”. “Eras un títere / pero sin hilos / y ahora en cambio tienes los hilos” ( https://cutt.ly/frISYQ9 ).
En la versión televisiva creada por Luigi Comencini en 1972 ( https://cutt.ly/IrISIu1 ), la iniciación se convierte en una lucha por la existencia muy dura, con el telón de fondo de una Toscana pobre y campesina reconstruida con una dureza casi de Escuela de las Annales. Y aunque Pinocho es una obra en la que Dios está teóricamente excluido, el cardenal Giacomo Biffi en varios libros
(https://cutt.ly/IrISIu1) argumentó que, más allá del secularismo del autor y sus propias intenciones, es posible leer la historia del títere en paralelo con la historia de la salvación según el credo católico y para este fin enumera siete misterios, es decir, siete puntos clave, presentes en la historia.
El creador que quiere ser padre. Geppetto como Dios, a pesar de haber construido su criatura a partir de una materia prima, lo llama de inmediato para ser su hijo, para asumir su propia naturaleza.
Mal interior. A Pinocho, como al hombre, se le dice cuál es el bien, pero siempre desobedece y elige la peor alternativa.
Mal externo a la criatura. Pinocho, como el hombre, está amenazado por la inteligencia maligna,
diabólicamente más astuto que él (el gato y el zorro, el hombrecillo de la mantequilla).
Mediación redentora, Pinocho no tendría ninguna posibilidad de salvación sin la intervención del Hada Azul y otras criaturas benevolentes como los ángeles y los santos en el pensamiento cristiano.
El padre, la única fuente de libertad. Pinocho no puede seguir siendo prisionero de Comefuego, porque a diferencia de los otros títeres, él tiene la conciencia de tener un padre. La liberación, por lo tanto, sería el fruto de sentirse partícipe de una realidad superior a los tiranos de este mundo.
La transnaturación. Pinocho asume la naturaleza del padre cuando se da cuenta de que es la vocación filial y cambia su vida por el amor de Geppetto. El doble destino. Mientras Lucignolo, el burro izquierdo, muere, Pinocho, con una última intervención exmachina del Hada Azul, recibe una nueva vida.
Según Biffi, «el Hada representa el principio de la gracia, que es la mediación salvífica necesaria y que según la fe es realizada por el Hijo de Dios hecho hombre, que prolonga su acción en la historia a través de la Iglesia”.
De hecho, la lectura de Biffi necesita ese componente inferior y horrible que Disney tiende a cancelar. En la película de Garrone resurgen ciertos rasgos góticos de la historia. Precisamente, sin embargo, el libro de la editorial Palindrono explica que nunca pueden ser góticos como la historia original. Es el “Pinocho eliminado” de la primera versión. La historia que Collodi quería terminar con el ahorcamiento de la marioneta: sin la segunda parte, cuyo final feliz está en la base de la lectura masónica, así como de la patriótica y la cristiana.
Pinocho puede compararse con Sherlock Holmes, quien también doce años después fue asesinado por su autor y luego resucitó con la imposición de lectores. “Estas dos trágicas salidas casi causan estragos en el último remanente del siglo XIX, un siglo extremadamente arrogante para el auge del progreso positivista”. Pero que en realidad están en línea con la involución de la mayoría de los autores populares optimistas de la época en la última parte de su carrera, desde Twain hasta Verne. Profecía de la tragedia del siglo XX, pero en el caso de Pinocho también recuerda al Poe gótico.
Sin embargo, el héroe de la novela de Collodi reaparece en los primeros meses de 1882: Collodi continúa contando la historia de su títere probablemente debido a la insistencia de Guido Biagi (animador de la revista que los publicó) y los editores, interesados en aprovechar al máximo la buena recepción que tuvieron los primeros episodios. Y devuelve a Pinocho a un destino más tranquilizador y fabulísticamente correcto, en vista de la redención final.
El “Pinocho uno”, que es la novela corta perfectamente unificada y completa que va del primer al décimo quinto capítulo (son capítulos cortos y concisos, marcados por la sobriedad y la ligereza, en los que el mensaje pedagógico no es dominante y todo se lleva a cabo con la velocidad de un rayo y, sobre todo, un rayo hacia la muerte y la catástrofe), es absorbido por el “Pinocho bino”, que comienza desde el primer capítulo hasta llegar al trigésimo sexto. Si bien Conan Doyle probablemente estaba harto, explica Stewart-Steinberg “la decisión de Collodi de matar a su títere solo puede pertenecer a la lógica del terror. Esa lógica a la que un admirador excepcional, Italo Calvino, trajo a Pinocho sin demora: quizás la única novela italiana, según él, que se atribuye al romanticismo negro y fantástico”.
En resumen, una “novela mortuoria e infernal”.
