Los ganadores de la 71ª edición del Festival de San Remo, una edición histórica del Festival de la Canción Italiana, han sido los Måneskin https://cutt.ly/ozh6T3Q anunció el presentador Amadeus a las 2.30 de la madrugada del pasado domingo. Una edición “única” por el Covid. Sin público en la sala pero con 13 millones de espectadores desde casa, en la última noche. La noches anteriores fueron menos exitosas, y es cierto que, con una media de 8.470.000 espectadores, la de 2021 fue, tras las de 2008 y 2006, la tercera edición menos vista de la historia. Pero fue de todos modos una maratón que mantuvo despiertos hasta altas horas de la madrugada a casi uno de cada seis italianos durante cinco noches seguidas.
Casi todo lo contrario de la primera edición histórica, que tuvo lugar en el Salón de la Fiesta del Casino de San Remo del 29 al 31 de enero de 1951. De hecho, en ese momento no solo el público estaba en la sala, sino el concurso de canto organizado en el Casino de San Remo era una especie de “guarnición” frente a las mesas donde el público comía y bebía, con los camareros que traían las bebidas y las comidas mientras los artistas actuaban en el escenario, al estilo café-chantant.
En el actual festival, la puntuación es el resultado de una compleja interacción entre tres jurados diferentes: un jurado de opinión pública, la sala de prensa y el público a través del televoto. En 1951, en cambio, la votación tuvo lugar en la sala, con las azafatas también pasando de mesa en mesa con urnas, en las que cada uno podía introducir su tarjeta de preferencia.
En 1951, además, todas las canciones fueron publicadas en discos de 78 rpm por una sola compañía discográfica, Cetra, que tenía a los tres concursantes bajo contrato. Se trataba de Nilla Pizzi, Achille Togliani y el Duo Fasano, que alternaban para interpretar 20 canciones, a veces acopladas. Primero vino Grazie dei Fior https://cutt.ly/Qzjq2CN, interpretada por Nilla Pizza. Segundo La luna si veste d’argento https://cutt.ly/3zjwySw, interpretada por Nilla Pizzi y Achille Togliani, cancion que en el titulo citaba un famoso verso del poeta Guido Gozzano. En realidad, no fue un evento muy importante. La radio no lo difundió, la televisión en Italia llegaría solo tres años después, no hay películas, los periódicos de la época dedicaron unas líneas al hecho en las páginas de noticias comentando en algunos casos de manera despectiva el modesto valor de los premios en juego. Con motivo de la segunda jornada incluso fue necesario encontrar personas interesadas en ocupar algunas de las mesas que quedaron vacías a pesar del precio no excesivo de la entrada, 500 liras.
Fue solo a partir del año siguiente que el Festival de Sanremo alcanzó una gran relevancia mediática. Primero en los periódicos y en la radio, y luego a partir de 1955 también en la televisión. En 1956 se lanzó el Festival de la Canción de Eurovisión, que tomó exactamente como modelo a San Remo, aplicado a un concurso entre representantes de los distintos países europeos. Salvo que renuncie, para Italia el ganador de San Remo acude al Festival de la Canción de Eurovisión, presentando la misma canción que ganó el festival. El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar también se ha inspirado claramente en el Festival de San Remo desde 1960.
Maneskin
Luego está la particularidad del grupo que ganó en la edición de este año. Måneskin (https://www.maneskin.it/), grupo musical de rock formado en Roma en 2015 y compuesto por Damiano David (nacido en 1999), Victoria De Angelis (2000), Thomas Raggi (2001) y Ethan Torchio (2000), tiene de hecho el nombre en idioma danés. Es decir, claro de luna. El danés es el idioma de la madre de Victoria, que toca el bajo, y es típicamente escandinavoa como tipo físico. A esto hay que sumarle el tercer puesto du Ermal Meta https://cutt.ly/zzjwUwe , ya ganador de 2018. Meta nació en Albania en 1981, y llegó a Italia con 13 años con su madre, hermano y hermana huyendo de un padre violento: un elemento autobiográfico que vuelve a algunas de sus canciones.
Pero aquí debemos recordar lo que Leonarlo Settimelli explicó sobre Sanremo. Periodista y músico fallecido en 2011, animador del grupo de música popular y política Canzoniere Internazionale, Settimelli fue protagonista en 1974 de una famosa polémica en el entonces diario del Partido Comunista Italiano l’Unità precisamente para defender la elección criticada por muchos como “consumistica” de participar con el mismo grupo de Canzoniere Internazionale en la última edición de Canzonissima https://cutt.ly/kzjw9FA. Otro festival de música que durante muchos años fue tan importante como San Remo, y que lanzó entre otras cosas el mito de Raffaella Carrà.
Settimelli en 1991 escribió un Tutto Sanremo https://cutt.ly/0zjeLao, que fue la historia más profunda del Festival publicada en la era anterior a Internet y a Wikipedia. Su análisis fue que “después de 1945, Italia fue invadida por la música extranjera, estadounidense, francesa y brasileña. Ritmos exóticos y, a menudo, hasta letras libertinas. Sanremo, entonces, fue inventado por la RAI, la radiotelevisión pública del Estado y que entonces tenía el monopolio, como un instrumento nacional-popular para relanzar la canción tradicional italiana.
Il Radiocorriere, semanario oficial de la Rai, lo había escrito expresamente: la música italiana perdía contacto con sus raíces, la canción napolitana y la romanza. La Italia democristiana, que había ganado las históricas elecciones del 18 de abril de 1948 contra la izquierda, decidió que con el Año Santo había llegado el momento del rescate contra la rumba, la samba y el boogie-woogie.
En resumen, Sanremo nació con un fuerte acento nacionalista. De hecho, su gran éxito comienza cuando el 30 de enero de 1952 con Nilla Pizzi gana la segunda edición con Vola colomba https://cutt.ly/6zje4tO y alude al problema de Trieste. Una ciudad mayoritariamente de lengua italiana pero cosmopolita y que también fue el principal puerto del Imperio Austrohúngaro. Trieste había sido uno de los objetivos de la entrada de Italia en la Primera Guerra Mundial. Con la derrota en la Segunda Guerra Mundial había sido ocupada primero por las tropas yugoslavas y comunistas de Tito, luego por los Aliados, quienes habían creado allí un Territorio Libre con el proyecto de hacer un estado independiente. Pero la mayoría de los habitantes pedía la reunificación con Italia, e incluso en Italia el tema provocaba continuas protestas. La situación era delicada porque Tito era comunista, pero después de romper con Stalin se había convirtertido en un aliado de facto de los británicos y estadounidenses.
Incidentes en Trieste, 1952
En Trieste los irredentistas están agitados, sus oponentes también, y el 8 de marzo una bomba mata a algunos participantes en una manifestación pro italiana. El problema continúa, e incluso en la tercera edición del Festival el 31 de enero de 1953 en San Remo hay una concentración particular de cantos patrióticos. En las elecciones del 7 de junio de 1953, los partidos de derecha obtienen un rotundo éxito también debido a la ola de naciente nacionalismo. En agosto, el gobierno italiano envía tropas a la frontera y se está cerca de la guerra entre Italia y Yugoslavia. En noviembre, los duros enfrentamientos entre manifestantes y tropas angloamericanas causan seis muertes en Trieste. Pero el 30 de enero de 1954, la cuarta edición fue ganada por un tono tranquilizador de Tutte le mamme, una canción dedicada a “Todas las madres del mundo” https://cutt.ly/lzjrxlZ. Y, de hecho, el acuerdo del 5 de octubre permitirá el regreso pacífico de Trieste a Italia.
Por tanto, después de 71 años, el Festival Nacionalista refleja ahora una Italia que, como el mundo entero, se ha vuelto multiétnica. En 2019 ganó Mahmood, hijo de un egipcio y un sardo (https://www.youtube.com/watch?v=22lISUXgSUw). Y en 2018, como ya se mencionó, el albanés Ermal Meta. Y de hecho, en el evento creado para proteger la tradición melodica italiana contra las modas anglosajonas y latinoamericanas, ganó una canción rock.
De hecho, otro signo de los tiempos es el lenguaje colorido no solo de muchas canciones, sino también de los ganadores cuando saben que han ganado. “Porca puttana!” afirma uno de ellos de inmediato, frente a 13 milliones de espectadores que lo ven por televisión. Literalmente “¡puerca puta!”, es más o menos equivalente a un “¡mierda!”. Inmediatamente después, cuando Amadeus recuerda que como ya es tradición se vuelve a tocar la canción ganadora, es la chica medio danesa la que exclama con un instintivo y romanisimo “col cazzo!”. “¡Con la polla!”. Luego, en realidad, los cuatro tocan la canción, superando la sensación de vacío que da la emoción. Pero incluso esta mala palabra permanece en las noticias.
De hecho, en el pasado el Festival de San Remo era tan estricto sobre posibles contenidos» inmorales «que se censuraron varias canciones. I giorni dell’arcobaleno https://cutt.ly/vzjrVoT di Nicola Di Bari, ganadora de 1972, tuvo por ejemplo cambiar los versos «vives la vida de mujer importante / porque con 16 años ya has tenido un amante” en “porque a los 16 ya te sientes grande”. Y el año antes Lucio Dalla en 4 marzo 1943 https://cutt.ly/MzjtwL1, tercero en la clasificación pero con gran éxito de ventas, tuvo que cambiar el final “y todavía ahora que juego y robo y bebo vino / para ladrones y putas soy el Niño Jesús” en “y todavía ahora que juego a las cartas y bebo vino / para la gente del puerto soy el Niño Jesús ”.
Pero si San Remo ha conseguido llegar a la 71ª edición es, precisamente, por la capacidad que al final ha demostrado para saber adaptarse a los tiempos. Si en 1952, recordamos, gana un llamamiento al nacionalismo, en 1958 Domenico Modugno con Volare https://cutt.ly/lzjts26 que parece representar la Italia del boom económico que vuela en alto. El éxito económico conduce evidentemente a una liberación de la moral, y en segundo lugar de hecho Nilla Pizzi anuncia la revolución sexual de la mujer que se aferra a su hombre como una hiedra https://cutt.ly/gzjtbwu, mientras que en tercer lugar Gino Latilla incluso anuncia que se puede “amar a otra” https://cutt.ly/WzjtPcp.
Adriano Celentano y Litle Tony en Sanremo
En 1961 Adriano Celentano y Little Tony quedaron segundos anunciando el deseo de ahogar a su amada bajo “24.000 besos” https://cutt.ly/yzjtGa7 que en la época de MeToo casi sería una denuncia por violencia sexual. “No tengo la edad (para amarte)” https://cutt.ly/hzjtBgs en 1964 advierte la menor Gigliola Cinquetti a un pretendiente que evidentemente estira demasiado las manos. Y gana. Pero ya en 1966 Caterina Caselli queda en segundo lugar afirmando: “Nadie puede juzgarme” (https://www.youtube.com/watch?v=R8XAHNbyWIs).
“Eres hermoso/ y te tiran piedras”, advirtieron Antoine y Gian Pieretti en 1967 https://cutt.ly/Szjt7SR. Es un claro anuncio de la incipiente protesta del ’68. “Hay una casa blanca que, / que nunca olvidaré; / se queda en mi corazón / con mi juventud”, es el segundo lugar de Ornella Vanoni y Marisa Sannia precisamente en 1968 https://cutt.ly/azjyiZs. Una melancólica casa blanca que quizás registra la pérdida de la inocencia de una época. En Italia después de la protests estudiantil del 1968 viene la protesta obrera del 1969. Y en 1970 Adriano Celentano y su esposa Claudia Mori llegan primeros con un “Quién no trabaja no hace el amor” donde un desafortunado trabajador se encuentra entre los puñetazos que sus compañeros le dan si sigue elparo y la huelga del sexo que amenaza su esposa si no trae dinero a casa https://cutt.ly/wzjyhv3, mientras que la tercera es el Arca de Noé de Sergio Endrigo e Iva Zanicchi, que anuncia el ambientalismo https://cutt.ly/Mzjyn35.
En 1971 el segundo lugar de la voluntad del emigrante del Che sarà de Josè Feliciano acompaña el tercero de la niña que un soldado de nacionalidad desconocida hace madre en 1943 y cantada por Lucio Dalla. Notable también el 1972, entre el místico-apocalíptico Jezahel de los Delirium de Ivano Fossati (21 años), el ecologista Montagne Verdi de Marcella (20 años) y el vagabundo que canta Lucio Dalla en Piazza Grande https://cutt.ly/MzjyZQr. Sin embargo, tres éxitos récord llegaron solo en sexto, séptimo y octavo lugar en la clasificación: lo que confirma una creciente desconexión entre los gustos del público y los jurados.
Por eso, en los años 70 el Festival estuvo a un paso de poner punto final. Salvado por la presión de la Municipalidad de Sanremo, según Settimelli en la década de 1980 la Radio Televisión pública volvería a hacer de él un gran espectáculo “también porque mientras tanto habían aparecido las emisoras privadas, y existía el temor de que Berlusconi se hiciera con el Festival” De hecho, de alguna manera Sanremo vuelve a ser un espejo de los tiempos: basta con desplazarse por ciertos títulos y compararlos con hechos históricos.
En 1983, por ejemplo, L’italiano de Toto Cotugno celebró el inicio de la era del Gobierno del socialista Bettino Craxi tras el éxito del campeonato mundial. En 1987 se anuncia el inicio del movimento de los referendum con la victoria de “Se puede dar más”, del trío Morandi-Ruggeri-Tozzi. En 1991, sube la protesta regionalista de la Lega, la canción más vendida es la ítalo-sarda Spunta la luna dal monte de Bertoli-Tazenda. En 1992 Pierangelo Bertoli volvió a quedar cuarto con una “Italia dorada” que alude a la corrupción política de Tangentopoli https://cutt.ly/Wzjuryc. Y en 1994 el recuerdo de los atentados de la mafia de 1992 lleva al segundo lugar el Signor tenente de Giorgio Faletti (https://www.youtube.com/watch?v=ClvgZL0mUak).
Ermal Meta
Cabe recordar que lejos de celebrar a la izquierda que llega al gobierno, Sanremo parece evaluarlo con cierto escepticismo. ¿Italia? Primera o Segunda República, Berlusconi o Prodi, seguiremos siendo “La tierra de los caquis”, advierten Elio e le storie tese en segundo lugar en 1996 https://cutt.ly/szjuj6J. Los gobiernos cambian, pero son todos “Ríos de palabras”, señalan los Jalisse con la victoria de 1997. “Qué bien eres tú / Pero este lenguaje de talk show / ¿Qué tiene que ver con nosotros?” https://cutt.ly/PzjunyJ.
En realidad, entonces, no es del todo cierto que nada cambie. El cantante ciego Andrea Bocelli quedó cuarto en 1995 y comenzó una carrera como estrella del pop internacional gracias a Con te partirò https://cutt.ly/uzjuTVe. Otra cantante ciega, Annalisa Minetti que en 1998 ganó con Senza te o con te, es el testimonio de una creciente sensibilidad hacia los discapacitados. Varias canciones empiezan a hablar de los gays. En el 2010 llega incluso el descendiente de los reyes de Italia Emanuele Filiberto di Savoia, que junto a Pupo y Luca Canonici canta una “Italia mi amor” que parece reflejar la gran victoria electoral del centro-derecha en 2008. Pero luego en 2011 gana Roberto Vecchioni con un «Llámame amor otra vez” que anuncia el fin de la era Berlusconi: «y para todos los chicos y chicas / que defienden un libro, un libro de verdad / tan bonito de gritar en las plazas / por qué están matando el pensamiento”.
En realidad, la crisis de los libros más que Berlusconi la estaba provocando la revolución tecnológica. Francesco Gabbani reflexiona sobre nosotros en 2017 con el ganador Occidentali’s Karma: una canción alegre que, sin embargo, aunque solo sea por la masa de citas, no solo es la más intelectual de toda la historia del Festival, sino quizás la más intelectual de toda la historia de la musica ligera italiano. Aunque solo sea por una masa de citas que van desde Shakespeare a Desmond Morris recordado en el título, pasando por Hume, Kant, Fromm, Heráclito, Andy Warhol, Buda, Marilyn Monroe, Marx, pero con un toque final de optimismo. «Pase lo que pase panta rei / Cuando la vida se distrae, los hombres caen. / Karma occidental / Karma occidental / El mono se levanta. / Namasté. Alé” https://cutt.ly/kzjuZgA.
Es un optimismo de voluntad que parece marcar un Sanremo aún más político como el de 2018. Primero quedan Ermal Meta y Fabrizio Moro, que gritan el desafío a la amenaza terrorista “No me habéis hecho nada”. En segundo lugar está Lo Stato Sociale, que ante la crisis del mismo reclama “Una vida de vacaciones” (https://www.youtube.com/watch?v=eUZdR0G20Qs): que parece exactamente la perspectiva que existe en nombre que el Cinco Estrellas se convierta en el primer partido.
Por desgracia, los resultados no parecen haber estado demasiado a la altura de las expectativas. “Solo pensabas en el dinero. Dinero/ Como si tuviera dinero, dinero” parece regañar el citado Mahmood a los votantes en la edición de 2018. “Estate callado y sé bueno” es ahora el título ganador en 2021 https://cutt.ly/8zju3ek. “Demasiadas noches he estado encerrado, ahora ‘les patearé estas puertas”. “Estoy loco pero soy diferente a ellos, y tú estás loco pero eres diferente a ellos, estamos locos pero somos diferentes a ellos, estamos locos pero somos diferentes a ellos”. “Si quieres detenerme, inténtalo de nuevo, intenta cortarme la cabeza, pues, estoy loco pero soy diferente a ellos”.
La protesta de la generación Covid.
