La noche de la taranta o el baile de la tarantela como yoga

Como cada año desde hace 26 años, también en 2024, a finales de agosto, se celebró la Notte della Taranta (https://www.lanottedellataranta.it/it/). Un evento que nace de una realidad que fue estudiada por importantes etnomusicólogos (https://librosnocturnidadyalevosia.com/la-noche-de-la-taranta-o-el-festival-que-celebra-un-antiguo-exorcismo/), y que se ha convertido en uno de los tres festivales folklóricos más importantes de Europa. Se trata de un evento pop que este año volvió a atraer a 200.000 personas (https://www.raiplay.it/video/2024/08/La-Notte-della-Taranta-2024—24082024-4cf38a15-575f-4cbc-a317-9c150ee2d6c9.html) y que tiene como finalidad dar a conocer los bailes y las musicas tradicionales.

 Sin embargo, se trata de un evento cada vez más pop, que ahora invita regularmente a los protagonistas del Festival de San Remo, como este año Angelina Mango (https://www.youtube.com/watch?v=AxPIv4OeX5M) y Geolier (https://www.youtube.com/watch?v=NIsxjDtACQk), primera (https://www.youtube.com/watch?v=7dHFnUb0U7o) y segundo (https://www.youtube.com/watch?v=8nu2pTc3IQ8) respectivamente en el concurso; o en todo caso del Hit Parade, como este año la ítalo-brasileña Gaia (https://www.youtube.com/watch?v=MfARY6q9Xb4), con su hit de verano Sesso e samba(https://www.youtube.com/watch?v=Cp_lIO5FBbU).

Continúan las innovaciones en la instrumentación, que además de unir instrumentos tradicionales que antiguamente no iban juntos (https://www.lanottedellataranta.it/it/orchestra-popolare/l-orchestra), añade cosas que nunca se habían utilizado en la Pizzica, desde el piano hasta la batería o el didgeridoo (https://www.youtube.com/watch?v=KacQrtuRkBU). También es evidente que la coreografía y el vestuario son cada vez más del estilo del ballet clásico. En definitiva, el hecho de que se hayan añadido canciones de otros orígenes al repertorio tradicional de Salento, desde el Gargano (https://www.youtube.com/watch?v=G7A-UOIVgqQ) a Nápoles (https://www.youtube.com/watch?v=VFHo-3O_04c) o al repertorio de los invitados, es una “licencia” menor (aunque este año Geolier fue criticado por haber cantado sólo canciones propias y no canciones tradicionales) (https://lecce.corriere.it/notizie/cronaca/24_agosto_26/notte-della-taranta-infuria-la-polemica-per-l-esibizione-di-geolier-nessun-riferimento-al-salento-e-scende-dal-palco-per-il-gran-finale-d9b313af-b8b4-481b-bfe4-b4134840exlk.shtml#:~:text=Geolier%20%C3%A8%20stato%20criticato%20per,Ste%20(napoletana%20come%20lui).

De manera más general, un problema señalado es que muchos espectadores terminan identificando como tradición lo que en realidad es ante todo reinvención. Aunque, el historiador británico Eric Hobsbawm explicó en un famoso libro cómo en realidad la tradición se inventa continuamente (https://www.cambridge.org/core/books/invention-of-tradition/B9973971357795DC86BE856F321C34B3),  ya en 2021, 143 músicos y figuras de la cultura y el periodismo firmaron una carta abierta de protesta al presidente de la región de Apulia, Michele Emiliano. “El gran concierto en Melpignano del 28 de agosto, retransmitido por la Rai el 4 de septiembre, fue el punto más bajo de la mercantilización y distorsión de la cultura inmaterial de Salento”,  (https://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2021/09/27/news/notte_della_taranta_duro_appello_contro_la_sua_deriva_commerciale_-319669663/).

Pero no sólo está la Notte della Taranta. Hay muchas otras iniciativas culturales que se ocupan del patrimonio musical tradicional en Italia. Ninguna logra el mismo éxito masivo, pero precisamente porque tienen un enfoque diferente. Casi contemporánea, por ejemplo, es Tarantella Power (https://www.tarantellapower.com/), que llega a su vigésima edición y se celebra en Calabria. Para los que conocen la imagen de Italia como una bota que da una patada a la “pelota”, que sería Sicilia: Puglia es el talón, en particular Salento, que es la parte extrema; Calabria es la punta. Ambas regiones tienen grandes afinidades, como fuertes raíces griegas que en ambas incluyen minorías que todavía hablan dialectos griegos (https://www.youtube.com/shorts/cBFkQJXSzzY). Sin embargo, en otros aspectos son muy diferentes: Puglia es plana y Calabria es montañosa. También se encuentran afinidades y diversidad similares en el repertorio folclórico. En ambos hay bailes que pertenecen a la gran familia de la tarantella. El conjunto instrumental tradicional de la pizzica de Salento, sin embargo, se basaba en violín; melodeón italiano “organetto”; guitarra; dos tipos diferentes de pandero, el “tamburello”  y la “tammorra” (https://www.youtube.com/watch?v=3pZioEC2d78). En el norte de Apulia, la Tarantella del Gargano se tocaba con dos guitarras, una variante local de la guitarra llamada “chitarra battente” (https://www.youtube.com/watch?v=iUv4v6D0RJ0) y castañuelas. En Calabria también se utilizan mucho tamburello y organetto (https://www.youtube.com/watch?v=9lzlbNYXV4g&list=RDQMdo_urtqlL6M&start_radio=1), pero también han sobrevivido instrumentos más arcaicos, como varios tipos de “zampogna” (https://www.youtube.com/watch?v=HOx0LXkUmFY), gaitas, y la lira calabresa (https://www.youtube.com/watch?v=RzJDR0HdYuk), un instrumento de arco similar a instrumentos griegos.

Tarantella Power, nacida en Caulonia (https://www.youtube.com/watch?v=4_ftyUPn8SI), en la provincia de Reggio Calabria, después de haber pasado por Badolato (https://www.youtube.com/watch?v=xXZ99X7FuRE), Tiriolo (https://www.youtube.com/watch?v=Xt3NDrsuP6Q) y Monasterace (https://www.youtube.com/watch?v=1OmZXNx2Q94), ahora se desarrolla en Cetraro, en la provincia de Cosenza. De hecho, es un festival que celebra la danza y la música tradicionales. Pero no sólo ofrece conciertos y fiestas de baile, sino también presentaciones, seminarios, exposiciones, animaciones y sobre todo cursos y talleres. En definitiva, no sólo escuchas, sino que también aprendes (https://www.youtube.com/watch?v=pVyMp1gK8tg). Tanto bailando como jugando. De hecho tiene colaboraciones con instituciones como el I.A.L.S. de Roma (https://ialsroma.com/), el Conservatorio de Padua (https://www.conservatoriopollini.it/), la Universidad de Palermo (https://www.unipa.it/), la “Bicocca” de Milán (https://www.unimib.it/) y el Conservatorio Tchaikovsky de Catanzaro-Nocera Terinese (https://www.conscz.it/). Entre los cursos se encuentran el canto tradicional, la danza tradicional, chitarra battente (https://www.youtube.com/shorts/HCOJlj5edPI), tambor y voz, tamburello de Calabria, organetto de Calabria, lira de Calabria, acordeón, percusión árabe, la “Rota” en Calabria, música de conjunto para instrumentos y voces tradicionales.

Pero, ¿los enfoques de Notte della Taranta y Tarantella Power son opuestos o complementarios? “Se opondrían. Pero inteligentemente, si la persona que los propone conoce bien el repertorio, podrían complementarse”. Es una opinión que nos da Francesca Trenta (https://ialsroma.com/portfolio-item/trenta-francesca/). Etnocoreógrafa con un currículum impresionante: cantante; actriz; bailarina; directora del grupo de danza popular del Auditorio Parco della Musica de Roma; responsable de proyectos de danza, cantante y bailarina de la Orchestra Popolare Italiana dirigida por Ambrogio Sparagna incluyendo los talleres para la construcción de eventos; docente del IALS centro profesional de danza, música y entretenimiento en Roma desde 2000, para el que creó la revista IALS Etnica; y también, justamente,  profesora de danza tradicional en Tarantella Power. “La tradición, si no se transmite de alguna manera también a las nuevas generaciones, o a un usuario diferente, puede morir. Por eso, en este punto también puede ser necesaria una espectacularización”.

 Ambrogio Sparagna (https://www.ambrogiosparagna.it/), con quien trabaja, fue también el primer director artístico de la  Notte della Taranta. “Pero ahora ya no es nada de la antigua fiesta. Es la reinterpretación televisiva absolutamente comercial de un producto del repertorio de Salento, pero que no tiene más nada que ver con lo que hacemos nosotros. Nosotros hacemos propio el estudio de la Tarantella original. El otro es un evento pop, mientras que el nuestro es un evento cultural de profundización educativa de las tradiciones, pero también de intercambio con las tradiciones de los territorios mediterráneos. Este año, por ejemplo, ha habido un encuentro con Túnez”. Sin embargo, nos explica, «también existe la posibilidad de trabajar en la innovación del material tradicional, porque ahora la música popular ha entrado al conservatorio, y eso significa que se dan bases musicales, no sólo más una imitación oral. La Notte della Taranta ya no es sino un producto comercial; hay una repetición de los símbolos de la Taranta, el símbolo del tarantismo, revisado, reelaborado, coreografiados, pero sobre todo espectacularizado. Nosotros, en cambio, no espectacularizamos nada”.

Además de este curso en Tarantella Power, Francesca Trenta realiza muchos otros a lo largo del año, en varias partes de Italia. El más largo de octubre a mayo en Velletri, cerca de Roma. Es interesante ver que aquí hay otro camino de actualización de la tradición, que es utilizar la danza como forma de musicoterapia como alternativa o complemento a prácticas de origen oriental muy de moda hoy en día, como el yoga. “Sí, en estos bailes tenemos todo lo que ya necesitamos. Su función, originalmente, era detener el momento de trabajo y por lo tanto celebrar, potenciar ese momento de tranquilidad y energía con el que también necesitábamos recargarnos para comenzar de nuevo actividades extenuantes. Por tanto su función ya era la terapéutica de relajar el cuerpo y conectar con nuestra respiración personal y nuestro entorno. Lo que encontramos en la yogaterapia, y también en la musicoterapia, y en la danzaterapia, es precisamente estimular aquellas resonancias naturales que son buenas para ti. Cuando quieres desarrollar energía, ¿qué haces? Te mueves, no te quedas ahí esperando que llegue, sino que te mueves tratando de desarrollar energía de tu cuerpo y ese sonido desarrolla una energía positiva”.

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